热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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艾米利卡尔艺术与设计学院
  • 艾米利卡尔艺术与设计学院 Emily Carr Universit...
  • 官方网站:
    http://www.ecuad.ca/
  • 所在地:
    1399 Johnston Street, Gran...
  • 热门专业:
    交互设计、纯艺术
  • 申请难度:
    ★★★★
  • 参考费用:

     15624加币

  • 关注人气:
    43
  • 艾米利卡尔艺术与设计学院建于1925年,是一所位于加拿大英属哥伦比亚省以艺术、设计等科系为主的公立大学。它是卑诗省老牌的高等学府之一,是英属哥伦比亚省资格最老的一所专门提供艺术、媒体和设计教育课程的院校,世界领先的艺术院校之一,也是加拿大四大独立艺术院校之一。艾米丽卡尔艺术与设计大学,是世界上公认的在视觉艺术、影视艺术和设计方面具有创新和卓越风格的学府。

  • 本科生

    动画

    学院该专业是一个开放灵活的专业,包含多样的动画媒体。而培养学生成为创意动画设计师和批判性的思考者。专业包含2D/3D/交互动画等专业领域集合的数码方法,并通过写作、绘画、媒体研究等探索动画的叙事形式。


    交互、社会媒体

    通过对交互媒体、社会媒体方法和科技的应用,让学生探索创意、批判艺术、新媒体等方面的实践项目。该专业专注于观者、用户、用户体验,以及个体定位、内容创新。


    工业设计

    工业设计关注与人们对于物体的使用方式、沟通方法、使用体验,以克服物体本省生理和心理的局限性,获得愉悦、安全的体验。工业设计者热衷于文化、经济、生物学、社会学、动态价值观等,是人们价值的探索者,人类知识文化的博学者和创新改变者。


    交互设计

    交互设计通过人们因需求、商业目标、科技而驱动的体验,影响着每一个人的生活。通过高精确和强度的调研评估方法,交互设计师关注与人们的需求而不仅仅是科技设备。


    摄影

    摄影专业强调的是夸学科领域的学习和媒体的结合。摄影专业需要概念化的知识,技巧和历史知识,学员需要有结合当代文化的创新理念。课程包括存档打印,数字图像和很多自修课程,学习使用大格式的摄影机,非银盐工艺,安装,摄像和投影,图像和文本等工作。课程开始是以打下坚实的理论基础为根本,让学员详细了解绘画和艺术的历史。之后2年,学生通过上课,讲座,以自我为中心的作品制作,阅读,展览和专业研究加强摄影知识的学习。在毕业的时候,学生能够创作丰富的艺术作品反应其自身的艺术价值。


    视觉艺术

    该专业通过物质欲精神实验积极推动材料实践和主要反映之间的相互关系。视觉艺术流需要考虑工作室在社会和文化背景下的技能、创造、分析和理解的发展。融合个人的严谨和团队的精益求精,该专业将平衡的理论、实践和生产一体化。视觉艺术专业一直将焦点集中在陶瓷、图画、插图、绘画、摄影、印刷媒体和雕塑。这也是该专业主要的研究领域。学院将不同学科混合在一起,合并这些学科与传统新兴技术,达到不同的教学效果。


    陶艺

    陶瓷艺术专业是跨学科课程,需要整合陶瓷概念,材料学,和雕塑,绘画,描绘,印刷媒体,数码应用设计等多方面知识。学员运用历史和当代的科学,技术,社会环境来探索各种媒体方法,装潢,陶瓷功能,陶瓷的表现以及概念的发展。陶艺设计课程确定使用材料在表达思想上的重要作用。制作过程同样。课程为学员传授当代文化和制作领域的广泛的概念,材料和技巧及设备。学生利用艺术工作室手动制作自己的作品。工作室配备14个炉窑:5个气化炉窑,9个电子炉窑。另外的设备包括板辊,挤出机,真空脱气pugmill,球磨机,土机和blunger,喷漆室,实验室和石膏釉工作室。


    研究生

    当代应用艺术

    该专业的重点是通过不断的分析和批判了解当代的问题。学生一起工作,从各自的学科角度关注和接触不同研究领域。学科课程在重要的研究和工作室里参研和探讨。实习是不能分割的组成部分,它组成了在艾米丽卡尔大学在工业和文化部分的工作,或以下任一个场所的现场:画廊,艺术、设计或媒体组织,创意产业,博物馆。

    实习所在的职位可能不是学生所期待的高薪职位,但是对于学生以后的就业,无疑是必须的铺垫。


    媒体应用艺术

    选择该专业的学生只能在夏季学期开始课程的学习(包括媒体艺术)。

    主要的课程内容集中在为期七个月的三个夏季。与Residency的应用艺术相比,这个项目有自己的模式、持续时间和节奏也不同。

    在夏季学期之间的研究,学生主要在家里和生活社区学习,大部分时间同教师和同学通过网上进行沟通。该项目涉及研究和生产,为了最后的论文学生必须进行较深刻的学习。在第二个夏季,学生主要单独执行学习和工作,期间接触导师和来访的艺术家,以为支持最后的论文做准备。


    设计

    硕士学位的设计是一个为期两年的跨学科设计学位。学生在学习过程中敢于挑战传统突破现状,颠覆以往解决设计研究、混合和重构设计、文化、生态和理论的一贯做法,开创自己独特的风格。MDes以学生现有的设计知识和实践经验为基础进行更高层次的专业学习。

    就读于MDes的学生可以把选择自己兴趣的领域专攻:健康设计、休闲设计、软产品设计、通讯设计、产品设计、工业设计和服务系统设计。MDes的毕业生将在众多行业领域扮演领导角色,如设计专业、设计研究和教育。


  • 本科生

    截止日期

    2月13日


    申请要求

    1.高中毕业《高中成绩单(公证英文版本)》

    2.英语能力:新托福最低84分(每部分至少达到:口语20分,阅读20分,写作18分,听力20分),托福CBT机考最低230分。雅思最低6.5分并且单项不低于6分。

    3.网上申请,申请费$40

    4.提交艺术作品

    5.所有的大一新生必须先在基础课程(Foundationyear)学习一年,顺利通过之后在大二再决定选取哪一个学士专业


    申请所需材料

    A.作品

    B.论文

    申请人必须提交一份至少500字的论文。内容对近期电影,电视,艺术作品,展览的观后感或者对作者,导演艺术手法的评价。文章要围绕“看过这个作品后的想法”为主题展开。

    C.个人简历

    申请人需要向学院提供一份个人简历。内容包括工作/学习经历,兴趣爱好,平时生活的经历,对所住社区的贡献。申请人要陈述为什么要申请艾米利卡尔艺术与设计学院,为什么自己能够成为合格的艾米利卡尔艺术与设计大学学生。

    D.作品及材料目录

    申请人需要提供作品和材料的目录。目录的内容包括:作品的名称,制作年份,尺寸等。


    研究生

    截止日期

    2月13日


    申请要求

    1.高等教育官方成绩单(公证英文版本)

    2.专业人士推荐信(3封)

    3.网上申请,申请费$75

    4.提交艺术作品

    5.英语能力:新托福最低84分(每部分至少达到:口语20分,阅读20分,写作18分,听力20分),托福CBT机考最低230分。雅思最低6.5分并且单项不低于6分。

    6.专业个人陈述,所申请硕士学位需要专业人士推荐信(3封)。

    7.简历(涵盖相关专业经验)

    8.GPA3.0及以上

                  
艺麸地址:湖北省武汉市武昌区汉街总部国际A座1803、1804室

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