热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
    查看更多>>
  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
    查看更多>>
  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
    查看更多>>
  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
    查看更多>>
  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
    查看更多>>
  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
    查看更多>>
课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
热门下载资料 / Download 更多
伦敦时装学院
  • 伦敦时装学院 London College of Fa...
  • 官方网站:
    http://www.arts.ac.uk/fashion/
  • 所在地:
    London, UK
  • 热门专业:
    服装设计、配饰设计、摄影
  • 申请难度:
    ★★★★★
  • 参考费用:

     17920英镑

  • 关注人气:
    45
  • 伦敦时装学院(London College of Fashion)总部位于伦敦市中心的牛津街,1967年成立学院,最早始于1906建校的几个学校的组合。2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后,伦敦时装学院的综合实力更得到了大大的加强。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相关。是世界知名的服装院校,在英国与圣马丁齐名,男装设计专业甚至拥有超过圣马丁的口碑。


  • 本科生

    高级成衣定制专业

    伦敦时装学院的成衣制作专业始于上世纪20年代,一直享有良好的声誉,学院与伦敦著名成衣制作公司Savile Row密切的合作关系为该课程的教学提供了独特的平台。定制成衣结合了经典的设计和巧妙的工艺,本课程重点强调男装或女装的剪裁学习,学生将在学习的过程中熟练地掌握服装定制过程中所需要的专业技能。同时也享有共享学校众多资源的权利,例如专业的生产制造仪器,CAD CAM设施,手工制作的培训,以及计算机中心的培训与设施使用。专业的雄厚的师资力量使学生在毕业后可以在行业内找到合适的工作。


    表演服装设计

    本专业适合希望在影视或戏剧领域从事表演服装设计的申请人。课程通过与其他三个专业方向(服装设计、技术效果、化妆造型)学生的合作项目、讲座以及工作室实践来提高表演艺术领域从业所需的技能和协作能。该课程由高水准的专家亲自授课,学生将有机会获得各种技能,其中包括:表演服装的设计、管理、传统的裁剪制作方法、紧身衣裁制、女帽制作、纺织品装饰以及染整等。课程主要的安排如下:第一学年里:学生将学习一系列的实践技能和技术,包括剪裁和构造、紧身衣剪裁制作、女帽制作、表面装饰、纺织品表面处理以及染整工艺;第二学年里:学生将加深对表演服装设计的知识理解与运用通过相关产业的实习培训。同时学生将继续学习女装设计方面的技能,以及男装设计与剪裁。在课程进行过程中学生们还将熟悉作为一名服装设计监理人应具备的职责。春季的学期将安排电影项目的实习,夏季也会安排相关产业项目的实习。主要作品将在学校展出或放映。


    时尚内衣

    本课程适合那些想把创新设计能力和专业技术,以及战略技巧相结合,在时尚产品业中希望得到发展的申请者,特别是在时尚内衣产品相关的紧身衣,胸罩设计以及剪裁技术方面。第一年的学习主要以实验为主。通过一些研究,实践的技巧,工业技术和交流,使学生能在发展创意的同时,迎合市场和社会的需要。第二学年里,课程会讨论到这个行业面临的更广范围的议题,从可持续发展,消费者生活方式趋势的变化,到激烈的服装市场的竞争和小型企业的挑战。同时这一学年里,学生将参与到学校的各种合作项目中,并完成相关课题的研究。目前合作的公司有:Puma,Top Shop,MCM,Lacoste。学校的Fashion Business Resource Studio (FBRS)会给予学生一定的支持和指导。另外,除了主修课以外,学生还可以选修一些课程来培养自己的创新力。在最后一年的学习中,学生将根据个人的特长与技能创造出独具特色的作品,使专业技能得到进一步的提升。为以后的职业生涯进行可行性规划并打下坚实的技能基础。


    时尚插画

    此课程能够赋予学生在插画领域极具广度的觉察意识。这种能力的启发培养,将帮助学生更好地掌握文化背景里时装业、出版业、美容业以及生活方式等领域中的插画技巧。课程教授的并不是简单的时装绘画,而是一个学习插画,绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画,概念强调为基础,用现代摄影技术,新媒体和动态图像来提高学习质量。该课程将启发学生多方面的创新能力和想象力:包括如何观察,记录,研究、发展和制作图象。在学习的过程中,学生通过与实际服装产业相接触的机会,树立成为插画家的自信心。在此期间,学生将学习到与行业背景相关的知识,对有行业针对性的作品集有充分的准备。学生也有机会接触到时尚业界人士举办的竞赛,以此增强自己的专业实践性。在课程后期,学生将发展出独特的个人设计理念与设计风格,并逐渐展作为一名自由的插画家、平面设计师或者其它领域的设计者,如在时尚,设计,造型,广告,新媒体,艺术,和创造行业。在课程即将结束的时候,学生将有非常宝贵的机会向业界的专家展示自己的作品,并有可能获得炙手可热的工作机会。


    时尚珠宝专业

    该程提供了一个独一无二的探索创新设计,  技术,概念,背景知识和产品实现之间关系的机会,使学生能获得研究技术与发展创新技术两方面的能力。而这类能力的具备将很好的帮助学生在极具挑战的商业领域里获得成功。在这个课程中,学生将接触到当代设计的发展过程,时尚珠宝的结构,为个人发展打下坚实的时尚知识基础。


    时装管理

    第一学年,学生将学习到时尚商业管理以及时尚产业构架的相关知识。在各种讲座,工作室活动,研讨会,演讲,小组课题研究学习中,学生将获得广泛的经验与技能。学校会开设一门时尚演说课,并有可能提供去巴黎交流学习的机会。第二学年:学生将着重学会将所学到的时尚管理知识运用到自己感兴趣方向去完成实践。学生也将有机会与时尚领域的相关公司咨询合作,来完成相关管理课题的研究。在第二学年的末期,学生将有机会参与到实习中,这将使学生有机会获得一个额外的资格证。而这种申请是有条件的,如果是参加文凭专业学习的学生,只有在成功完成了第二年的学习后才能参加申请。


    研究生

    时尚管理

    该专业的课程设置非常灵活,适合那些已经取得了相关领域学习证书的申请者。通过该课程的学习,学生们可以选择进入时尚管理专业工作或进一步深造。课程将涉及很多论题的学习与探究,如产品的生命周期,服装市场管理,商业环境与营销传播管理等。近年来,该课程的教学质量也在不断提高,开始融合多个领域的探究学习,其中时尚商业语言和背景文化学习将帮助学生在相关行业背景下学习语言,使其整体英语水平提高至雅思7.0,这也会在课程开展的后期进行相应的测试。时尚商业环境和创意时尚管理部分的学习将教授学生相关的专业知识,为以后的学习打下坚实基础。


    时尚媒体造型

    该课程的学习将与相关本科最后一年的学习大体相同。这是一个以实践为基础的课程,通过学习,学生将会具备视觉和传媒造型技巧的实践基础知识技能。课程将注重培养学生在未来相关行业领域里进行职业发展所应具备的知识技能,其中包括时尚背景业,广告业,影视业等。具有专业性的,核心知识技能将帮助学生未来更好的进行职业发展。课程也将通过理论知识的学习探讨造型这个强大而富有挑战的视觉工具是如何阐释,质问并挑战相关政治,社会和文化背景的。学生将有机会和伦敦时装学院研究生院的摄影师,策展师,设计师和记者一起交流学习,增加更多创意性的交流与合作的机会。


    版型设计与服装技术

    该课程为那些未来的版师,设计师等希望丰富自己专业技能的人提供了非常有创新性的学习项目。能帮助他们在在提升个人专业技能知识的同时更具有革新性。该专业的成立致力于为一些拥有高资质的服装版师,技师提供一个继续深造的平台。课程的教学时间将超过30周,循序渐进的课程单元的学习将逐步提升学生从打版,裁剪到服装结构的专业技能知识。在课程中将综合讲座,研讨会,工作室实践及定期自我评估等来提升学生的专业技能。同时,学生也将在学习过程中提升自己的作品集,充分展示个人能力。另外,通过相关行业背景的学习,学生将了解到不同学科之间的相关作用,探索到与服装相关的更广泛的社会问题。在这个过程中,很多业界专家及知名校友都将为学生提供帮助。


    鞋品设计

    在伦敦市黄金巷巴比肯艺术中心附近开设的鞋品设计研究生课程,是伦敦时装学院的一门新课程。该课程旨在培养学生们更好的运用相应的技术与专业技能,并更好的将两者结合。学生们将在课程中学习到研究生级别的设计概念与制作技能,结合传统与当代科技,完成鞋品的设计、开发与生产。在课程中,学生将能提高个人设计、分析能力与批判性创新思维,同时也为自己的研究生时尚鞋品设计做准备。


    表演服装设计

    该课程致力于提升学生的实践能力,帮助其超越传统设计的束缚,推动表演服装设计产业的发展。参与教学的老师都是具有相当高教育资质的实干或研究人员。通过该课程的学习,学生的创新性意识将被提高。而通过对从表演服装设计到实践落实整个过程的摸索实践,学生将展现出个人在设计领域中的独特风格与专业技能。研究生级别的表演服装设计课程将帮助学生加深对更广领域的文化,艺术以及相关戏剧、社会、语言学背景的了解。通过该课程的学习,学生将探究到CAD技术,裁剪,印染,编织,刺绣方面更广的知识;同时学生的设计理念,作品创作也日臻成熟。


    时尚设计管理

    该课程响应了现代时尚零售行业对富有专业组织技能的设计管理者的需求。该课程主要针对希望从事于与设计管理相关的行业,为将来的职业发展打下基础,或致力于在时尚行业的更高级别深造的研究生。


    时尚配饰

    这是一个在原有MA饰品课程的基础上发展起来的原创课程。课程所涉及到的领域也在不断的延伸,其中包括了在工作室里采用皮革,金属,塑料,木头等的设计制作。课程致力于为学生提供优良的工作环境,帮助学生在时尚配饰领域中探索、发展更多具有创新性的想法,创作出独具特色的设计作品。工艺技术是这个课程的核心部分,因此这个课程适合于那些希望在现有技术技能上提升,并在专业领域中进行更深入的研究的申请者,创意思维与技术发展将是该课程的核心部分。


    时装鞋品

    硕士时装鞋平专业将给予学生挑战鞋品设计与生产的机会,学生将接触到高科技技术与传统手工制造业的鞋品制作。通过这个过程,学生将更好的把新技术应用到鞋品设计中去,创作出独特、自由的设计。课程将加强所谓的不可能设计与可实现设计之间的联系,帮助学生去挑战美学,以及个人的创新思维能力。该课程很适合一些希望在鞋品设计的专业领域中进一步提升的申请者。课程将帮助这些学生在已有的知识技能水平上进行创新性的拓展,并加强专业技能水平以适应现代行业的需要。


    国际时尚管理专业

    国际时尚管理硕士专业坐落在管理和科学学院。该课程专门为应对全球市场的需求和不断变化的时尚行业而设立。这是在英国唯一的本科和研究生级别的国际时尚管理课程,也是伦敦传媒学院第一个本硕连读课程。本课程将持续四或五年,会全方位利用伦敦传媒学院与行业内国际公司的密切合作与伦敦艺术大学与世界其他教育资源的链接来最大化学生的学习效果。本硕连读课程的重点将放在对数据的分析和统计模型的应用,解决问题和做出明智的决策上。学生将探索时装产业的商业和管理能力以及发展和策略,对开发相关的供应链,采购,财务和人员管理的理论和实践问题有更深入的了解。


  • 本科生

    截止日期

    rolling


    申请要求

    语言要求:雅思6.0

    可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请,提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。


    作品集要求

    作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品,应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。

    作品数量没有限制,但是面试时需要携带,所以请量力而行,建议选择五个项目,加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意,可以是A4、A3或其他尺寸。

    不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传,邮寄的话,请不要寄原件。


    研究生

    截止日期

    rolling


    申请要求

    语言要求:雅思 6.5

    通过网上申请,提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。


    作品集要求

    作品集应体现申请者的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品,应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。

    作品数量没有限制,但是面试时需要携带,所以请量力而行,建议选择五个项目,加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意,可以是A4、A3或其他尺寸。

    不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传,邮寄的话,请不要寄原件。

                  
艺麸地址:湖北省武汉市武昌区汉街总部国际A座1803、1804室

作品集干货分享

作品集免费评估

Copyright ©2005 - 2018 武汉艺麸文化创意有限公司
犀牛云提供企业云服务
X
1

QQ设置

3

SKYPE 设置

4

阿里旺旺设置

5

电话号码管理

6

二维码管理

展开