热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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格拉斯哥美术学院
  • 格拉斯哥美术学院 The Glasgow School o...
  • 官方网站:
    http://www.gsa.ac.uk/
  • 所在地:
    Glasgow , UK
  • 热门专业:
    服装设计、室内设计、工业设计、动画设计
  • 申请难度:
    ★★★★
  • 参考费用:

    22616英镑

  • 关注人气:
    52
  • 格拉斯哥美术学院(简称GSA)是欧洲顶级的美术、设计和建筑学院。始建于1845年,当时作为第一个政府设计学校为制造业贡献了许多出色的设计,并且注重反映人们的需求。19世纪末,学院创建了美术和建筑专业,时至今日,已运用先进的数字技术发展壮大。但是不变的是学院的目标一一为学生提供一个学术氛围浓厚且极具创意的学习环境。


  • 本科生

    建筑

    建筑专业的本科生课程可以引导学生获取普通学士学位或荣誉学士学位。全日制课程需要至少3年时间获得普通学士学位,4年获得荣誉学士学位。学生需要在第3年和第4年之间去被认可的建筑师工作室锻炼实习。能否获得荣誉学士学位基于学生平日在工作室的表现和考试表现,结果会在第三年年末公布。如果是以非全日制的形式学习,学生至少要用4年时间得到建筑学普通学士学位。参与此项目的学生必须供职于被认可的建筑师工作室。想申请此项目,需直接向学校提交申请。如想获得荣誉学士学位,学生可以在最后1年转到全日制课程班.课程评估:同学、老师审阅,综合性评价,导师个别指导反馈。讲座课将根据学生撰写论文、课堂作品和笔试评估。


    艺术摄影

    艺术摄影专业在国际广受好评。始建于1982年,是欧洲第一个可以在这方面获得学士学位的专业,并且已经培育出许多成功的毕业生,很多现在已经是所在领域的领头人了。对于学院来讲,摄影的发明和现代的产生是同步的。工业化和后工业化革命使得摄影技术以不可思议的速度飞速发展,从低端技术的照相制版法发展到现今的最顶尖的数码技术。所以,摄影师艺术与技术结合在一起的媒介。概念的、美学的和技术的意识使摄影成为当代最重要的艺术媒介之一。摄影的力量随处可以体会得到,也在被每个人运用着,有时就会被遗忘。但是,没有摄影的世界难以想象,学校期待与学生一同分享有摄影存在的美好世界。美术学士学位需要全日制4年完成,学生在学习期间会进入这三个系别之一(摄影,绘画和版画)进行学习。


    室内设计

    室内设计通常是在现存的楼房中发挥想象力和创造力。旧区更新、再利用和重新构思需要对那个地点有足够的了解,还要懂得最终会入住的人们的需求。好的室内设计是提高生活质量的重要因素,且它会可能会促进业务成功。室内设计的课程设计非常专业,能够让学生在踏入社会独立设计或是成为领头人之前汲取很多有价值的经验。


    绘画

    绘画是存在已久的人类活动,就像作家写小说或是科学著作一样是思想的展现和反映。对绘画历史和传统的了解是这个专业的基础。画反应了现代艺术复杂的转变环境,响应新的思想同时也鼓励变革。学院认为绘画是思想的传送者,也是能够让人拥有好的表达能力的知识学科。此专业包含范围很广的学习方法,学生有机会将自己的作品延伸至电子媒体、摄影等领域,除印刷之外。


    版画

    印刷体现着我们日常生活的生命力,为交流想法和传播信息提供了很有效的方式。版画复制是基于对材料和制作过程的视觉再现,以还在发展中的技术形式呈现的。对于学生来讲,对于复刻品和原件、艺术和印刷信息间关系的理解是很重要的,因为这意味着将复刻看作视觉艺术的原始形态,喜爱这个专业。同时要支持在辩论中提升自己的作品。版画项目主要在两个区域进行:画室和工坊。主要学习到的技术是蚀刻、平板印刷和丝网印刷。还有凸版印刷、光机技术、影印和与版画相关的数码技术。


    产品设计

    产品设计始建于1948年,50多年的历史,培养出经验丰富、创造力强的学生,让它在全球知名。我们的毕业生都对社会与文化有独到的解读。他们在校期间都会结合技术与社会并融入自己的创造力,把握住为私人和企业设计的机遇。本专业开创性的课程设计在英国是独一无二的,学生在校期间将与欧洲6所设计的顶级学校合作。同时学生还有机会去日本、印度、北美和澳大利亚的设计学校进行交换。这个项目在格拉斯哥及其合作体系都在实行,最初是在设计工作室内进行的。这种方法使得学生有独立创造的动力,并有工作实践,最重要的是能够与小组合作,分享经验。每个小组大约为20-25名学生,加上与导师紧密的联系,能够营造一个学生主导的有效的学习环境。除设计室实践之外,学生还会学习到一门外语和社会科学的基础理论知识。这门课程旨在培养出有着社会文化知识,以为私人和企业设计为定向的设计学士和硕士。我们各种学科的教师都非常有经验,比如产品设计、服务设计、交互设计、社会创新、环境设计、工程学、社会科学、生物医学和生物伦理学。


    银饰&珠宝制作

    本专业旨在提供广泛而平衡的关于身体装饰和金属制造的知识,让学生从只有最初的设想到拥有自己精心制作的成品。课程会介绍制造银器、珠宝尽可能多的方法,从设计到主流银器、珠宝制造工业,甚至可以让学生最后能够独立为画廊等做艺术陈列。个人精细的手艺和独到的设计理念能够让每位学生有通过不同媒介表达自己的机会,还有追寻自己理想的自由。因此,我们非常鼓励学生在实践项目中发现探索不同种类的材料。课程重视基础技术的学习,但是,在精细金属制作领域,学生会得到制作金、银及其他金属的经验。系内的教授,包括设计师和研究者都会时常关注领域内的新发展,评估银器、珠宝制作在国际文化环境内的地位,且对设计和制作业的技术进步做出反应。课程包括客座教授演讲、实地考察、专业工坊实践练习、现场制作项目、系内主题展览以及学习小组研讨会。


    研究生

    工业设计

    格拉斯哥艺术学院的工业设计在英国非常有名,作为英国最古老的院校之一,格拉斯哥在(苏格兰高等教育拨款委员会)教学质量评估中,下属三个分校建筑、美术和设计的教学分别被评定为优秀、高度满意和高度满意。其中工业设计尤为突出。而且格拉斯哥艺术学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议,还是全英国学生退学率最低的学院之一。


    建筑

    这个项目是为想进入专业建筑行业的学生提供必要的教育框架而设计的。此项目集中在当代城市建筑的问题上,学习内容包括实地建筑以及对竞赛和理论的研究。第一年是提升设计技巧的机会,同学能够在富有创意的工作室中探寻有关当代建筑的问题。格拉斯哥是英国建筑业最为发达的地区之一,所以学校以格拉斯哥为例,让学生使其与当代理论相结合,譬如紧凑城市理论。来学校的批评家又可以给格拉斯哥带来新的视角,可以说,这里本身就是可以激起人们学习建筑的欲望的城市。毕业论文出色的学生将有机会继续攻读建筑学的博士学位(March)。学生的毕业论文将会由建筑系的教授指导监督。鼓励学生设计、组织一次自己的作品展览。


    时装&纺织设计

    此研究生课程的设置是为了满足希望提高个人设计,想进军时装和纺织行业的毕业生的需求。这个项目吸引并欢迎两种类型的学生。一种注重外在纺织,一种重视内在轮廓。以纺织为主的时装设计师更关心表面的印花、刺绣等装饰品或是服装布料的架构(纺织、编织),并且偏于二维设计;注重轮廓的设计师更重视服装的形状、剪裁和轮廓,以及服装架构,同时在设计的时候多以三维见长。举个生活中的例子,阿蓝岛的短上衣和高级定制的夹克衫肯定有很大区别。前者(纺织为主)是编织手法和架构支撑了衣服的装饰效果。而且,纺织工艺与衣服本身都同时在进行创新。高级定制的夹克(轮廓为主)则是由外观、剪裁、轮廓及服装架构支撑起来的。可以说,设计者对纺织工艺和对衣服本身的创新是分开考虑的。这个项目的一个强项是实践与书面作品的关联性极强。所有的书面作业都要求学生将自己的设计进行反馈与整合。


    制图、图形、摄影

    此项目是与传达设计一同设立的。学制1年,共180学分,同时有3门桥梁课程,专为希望研究生期间在这三个领域内做研究的学生而设计。申请人需要确定自己对哪门桥梁课程更感兴趣。此项目通过专题报告、研讨会、工坊实践、自主设计和调查研究等方式,让学生具备调研技巧和革新设计的方法。在种种情况下,学生会具备一定的实践技能,从而在多种社会、经济和技术背景下获取经验,且改变只是依赖于人工制品和服务的实践方式。通过工坊授课、专题报告和选修课程及基于自我教学的讲座课和研讨会,此项目重点的基本原理是视觉传达的、理论研究和当代社会、技术和经济背景下设计的实践。学生应有高度自我学习、调研和反思的意识和能力,且真正能参与到教学过程中来。


    室内设计

    这是为期1年的项目,课程致力于将学生的作品提升到一个专业的水准。重点放在对基本问题、适当技术干预的探究,以及对跨学科对话的研究上。本科生及研究生均设置了室内设计专业,隶属于设计学院,而不是建筑学院。项目的内容将通过在不同领域的实践传授给学生。所有的导师都很专业,且有着广泛的调研兴趣和经验。室内设计领域,从历史观点上说,在内地一直是被建筑师、商店装潢师所占据着。它仅仅是从现在开始逐渐变为一个专业领域,且已拥有不少经验丰富的专业人员和对此感兴趣的客户。随着它的成熟,英国已经成为世界上室内设计业发达的中心之一。室内设计注重逻辑的延伸。它旨在成为一种能够作为勾画轮廓和实际建造之间桥梁的方法。就其本身而论,它提供了可以深入探究空间和超越实践界限的机会。它鼓励学生对这门课新兴方面做研究调查,例如可持续性、物质革新、数字显示、信息采集、扩增实境、无障碍设计、全球化效果和在线商务。在众多学生中,导师推荐的和在以上相关领域有研究成果的学生,将有机会继续攻读博士。


    美术

    这是一个两年的项目:基础知识非常重要。此项目会提供学生非常特别的机会去深入研究自己的作品,并对其进行相应的修改和提升。其中涉及的多门学科知识也会保证学生做出的提升是更加准确完善的。学生会从课程、实践经历和在格拉斯哥市内的艺术社区中学习到更多的知识,从而最后能够保证作品的独立性和原创性。许多学生还会积极参与到其他市内的活动中去,比如可以增加重要学习经历的课外活动。同时还可以为城市和学院的文化生活做出重要的贡献。

  • 本科生

    截止日期

    1月15日


    申请要求

    语言要求:雅思6.0,单项最低5.5

    UCAS申请,学历证明,个人陈述,推荐信


    作品集要求

    本科生绘画作品15-200幅,使用40cm*50cm大小纸张

    注意:

    1)作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交(需要支付$10);

    2)也可以选择CD/DVD,印刷的方式递交;每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟,图片采用JPG格式,每件作品不超过3MB,勿将画作放到PPT/Keynote;视频作品采用Quicktime/mpg格式;

    3)附一张作品清单,写明相应作品使用的媒介、完成日期;CD/DVD和印刷品背面,写明学生姓名和地址。


    研究生

    截止日期

    1月15日


    申请要求

    语言要求:雅思 6.0,单项最低 5.5;本科毕业


    作品集要求

    研究生绘画作品20幅作品;

    作品可以采用2D或3D技术,要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维;

    作品可以采用任何的媒介形式,可以是素描,可以是班级项目的成果,也可以是个人主导的作品;

    注意:

    1)作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交(需要支付$10);

    2)也可以选择CD/DVD,印刷的方式递交;每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟,图片采用JPG格式,每件作品不超过3MB,勿将画作放到PPT/Keynote;视频作品采用Quicktime/mpg格式;

    3)附一张作品清单,写明相应作品使用的媒介、完成日期;CD/DVD和印刷品背面,写明学生姓名和地址。


                  
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