热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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伯明翰城市大学
  • 伯明翰城市大学 Birmingham City Univ...
  • 官方网站:
    http://www.bcu.ac.uk/
  • 所在地:
    Birmingham, West Midlands,...
  • 热门专业:
    珠宝设计、室内设计
  • 申请难度:
    ★★★
  • 参考费用:

     10500英镑

  • 关注人气:
    30
  • 伯明翰城市大学(BCU)是英国现代化、综合性的高等学府之一,其历史最早可溯到1843年,位于英格兰城市伯明翰。BCU拥有来自全球80多个国家约25,000名学生,6大学院,300多种课程。学校重视学生的社会实践能力,所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区,拥有先进的现代化教学设施和实验室,提供给学生较好的硬件设施,包括图书馆,活动中心等。作为伯明翰东部发展的一部分,学校耗资1.5亿英镑,建立了一个新的“旗舰”校区。

  • 本科生

    动画

    3年全日制。动画及移动影像这个专业,鼓励学生一切有创意的视觉实践。课程在强大的概念和实验的支持下,致力将学生们往专业的道路上推动。这需要商业标准级别的技术能力和经验,去帮助学生们发掘他们作为独立创作人的潜力。通过理论与实践并重的方法,着重强调实验,最初的概念开发和对于专业技能的创新使用。动画及移动图像提供了对电影语言规律的自由运用,也包括了商业创意类型,比如音乐录音带、广告、装置影片、纪录片、声音和叙事短片,同时也提供了每个人在特定领域的专业机会。


    时装设计

    3年全日制。该校的时装专业是创造一个让你可以运用自己的个性和优势,来实现你的全部潜力的课程。课程的目的是让学生能够对时尚界和当代实践有所了解,并且能够对其进行独立思考,在思想上能够进行反馈回应。考虑到这一点,学校鼓励学生发展一个专业,发展探究的态度和自我激励的能力,在这个苛刻的专业里做好就业准备。


    室内设计

    3年全日制。探索人类如何与之周围的建筑空间相关链,并把重点放在人的需要、情绪反应、气氛、大小、颜色、光度、质地、传声效果和材料,这个课程将仔细剖析室内空间如何拥有了激励、放松、交流或安抚的影响力或者确保用户体验。本课程结合艺术、设计、建筑、科技和当代文化将所有可影响因素全面升值并且结合去组成室内空间。室内设计是建筑和空间使用者之间的联系。它通过体积和规划,分为大小、颜色、光线、质地、声音传达和材料,并与人达成一种和谐的关系。室内设计方案可以起到启发、激励、放松、交流或安抚的作用。本课程的设计研究课程下的一部分,并且与产品设计,室内产品设计以及设计管理策略共享课程内容。这些与其他学科之间的关联帮助你探索各种设计领域的整体环境,同时也拓宽你的职业前景。


    珠宝设计

    1年全日制,这门课程融合了最新的设计技巧与工作坊练习,引导学生向高水平的专业能力方向发展。你将通过手工或机械方法制作珠宝,运用相关珠宝与银器制造业的规程生产金属制品。这一基于设计的课程每个项目都涉及到新技术或工艺的使用,你将在建构贵金属或非贵金属作品的过程中运用到行业内的传统材料。你会学习到如何发挥你的创造力解决问题,通过亲身体验工作坊制作过程发展你的知识与技能。你也会学到如何更有效地表达你的设计想法,如何使用2D/3DCAD软件去制作作品集。


    纯艺术

    3年全日制。从专业的艺术家到选择你独一无二的创意旅程,这一出色的专业课程会给予你自由与足够的支持。美丽而历史悠久的校园坐拥英国最好的工作室,你的艺术之声在这里将被听到。自始至终,学校鼓励学生大胆尝试,在艺术实践领域抛出新的观点。学校优秀的教员们会时刻陪伴在你身边,你将有机会在艺术主题与概念、艺术与教育、艺术理论与写作、艺术/空间与观众等方向进行研究学习。学校的国际交流计划包括柏林、纽约及威尼斯,更多机会等你来挖掘。


    视觉传播

    3年全日制。该课程提供了专业教师的专业指导,最先进的设备与专业的试验机会来帮助你将你的创意转化为令人满意、有回报的事业。反映了文化产业不断变化的特点,当你从平面传达、插画、电影与动画或摄影中选定一个特定的方向工作,你的专长将会在视觉传播领域更广泛地发展。这使你具备跨学科的能力,并使你能够从其他学科与其他学生身上吸收和分享一些想法。自始至终,学校鼓励你解释与讨论关于创造性实践的想法。现有的项目、产业链与竞争将会揭示产业内的商业现状。


    产品设计

    3年全日制,本课程探索各种各样的物体如何帮助我们塑造这个世界,以及社会与文化因素如果影响设计决策。你将会同时开发设计工作室与以研讨会为基础的技能,并了解最新的制作工艺与设计技术。为了使你对于商业项目具有真实的认识,你的学习都是以项目为基础的。现有的项目让你有机会将技能用于实践,我们过去的学生有在Marks&Spencer,Phillips和JohnLewis.工作的经验。


    研究生

    纺织品

    1年全日制,两年非全日制。纺织品专业是英国规模最大,最受欢迎的课程之一,课程迎合当代纺织品设计的发展趋势。学生将学习纺织品设计,服装以及镜面设计。学院学生通常来自印度,巴基斯坦,中国,泰国,以及来自欧洲各地,学生学习的环境非常多元化。本专业可帮助学生学习纺织品设计所需的技能和知识。学院拥有专业的论坛,用来讨论和分析的纺织设计专业知识,以及当代社会商业和文化方面的发展问题。学院为学生提供丰富的就业机会,并可以让学生更广泛的研究本专业知识。


    室内设计

    3年全日制。探索人类如何与之周围的建筑空间相关链,并把重点放在人的需要、情绪反应、气氛、大小、颜色、光度、质地、传声效果和材料,这个课程将仔细剖析室内空间如何拥有了激励、放松、交流或安抚的影响力或者确保用户体验。本课程结合艺术、设计、建筑、科技和当代文化将所有可影响因素全面升值并且结合去组成室内空间。


    艺术与设计

    1年全日制,2年非全日制。这是一个令人振奋的新课程,让学生去探索当代艺术与设计,并且本专业提供了一个高品质的教育环境。本专业支持有创造力的学生,包括艺术和设计专业的毕业生和从业者,培养对专业实践跨学科项目。本专业突破传统教学方法,并重新定义正在成为当代视觉文化显著的发展的课程内容。本专业主要课程:当代美术实践,平面设计,插图,数字化设计,版画和三维设计。


    艺术与设计史

    1年全日制,2年非全日制。这门具有刺激性与挑战性的课程是由艺术学院开设的,并提供了结合艺术设计史与视觉物质文化的跨学科研究等课程。内容包括:在各个时期的代表作作品内,对于领域内当代研究方法与批判的调查,对于艺术史、美学批判与专题案例研究等等。作为以艺术为基础的综合类硕士课程,艺术与设计史专业为你提供了一个机会,使你将艺术工作与艺术史和当代艺术理论相结合。在教学大纲中,这门课程是高度灵活的,使你发展自己的职业轨迹。


    时装配饰设计

    1年全日制,2年非全日制。实用而职业,我们的课程为对当代时装配饰行业感兴趣的学生提供了就学机会。这门课程将帮助你掌握混迹此圈必备的知识与技能,讨论与分析在当代社会背景下时装配饰设计专业的、商业的与文化层面的议题。作为全世界最大、最富有经验的时装类教育院校之一,在这里你可以满足自己的事业雄心,你将拥有与其他时装、纺织品设计学生交流合作的机会。


    时装设计

    1年全日制,2年非全日制。这门课程为对当代时装设计行业感兴趣的学生提供了就学机会。我们将帮助你掌握时装设计相关的必备知识与技能,讨论与分析在当代社会的背景下时装设计专业的、商业的与文化层面的议题。学校将发展你的个人风格、设计手法与专业素养作为教学的重点,也希望你能够勇于尝试与之相关的事业规划与学术研究。由业界专家亲授的一系列主题讲座包含了主要的理论及与时尚相关的辩题,艺术、手工与设计等跨学科课程为你的工作与学习添砖加瓦。


    珠宝设计

    1年全日制,2年非全日制。这门课程融合了最新的设计技巧与工作坊练习,引导学生向高水平的专业能力方向发展。你将通过手工或机械方法制作珠宝,运用相关珠宝与银器制造业的规程生产金属制品。这一基于设计的课程每个项目都涉及到新技术或工艺的使用,你将在建构贵金属或非贵金属作品的过程中运用到行业内的传统材料。你会学习到如何发挥你的创造力解决问题,通过亲身体验工作坊制作过程发展你的知识与技能。你也会学到如何更有效地表达你的设计想法,如何使用2D/3DCAD软件去制作作品集。



  • 本科生

    截止日期

    1月15日


    申请要求

    语言要求:雅思 总体 6.50分,其中各项不低于 5.5 分;托福80分+


    作品集要求

    做成PDF版本,打上水印,把学生大概申请制作过程的经历(不用太详细)做成一个个PDF版本,比较简洁明了,内容包括:

    1.作品集第一页上包含姓名(如果适用)。

    2.第一页后是简历和个人陈述。个人陈述之后是作品示例。

    3.重点:作品集应包括在正式学习、实践、以及自主项目中完成的作品示例。作品集重点应放在最好和最新的作品上。

    4.最好的作品 并不是说只需提交图形,应包括素描、 学习或工作绘画。如果可能的话,可以附上素描簿和笔记本。

    5.最新的作品 提交最新作品很重要,但如果有较长时间的实践期,或有不同的教育、专业背景,则应该包括可以最佳显示你的职业生涯的更大空间与发展情况的作品。

    6.多样化的作品:包括不同种类、 规模及媒介等方面的作品:种类:建筑设计、 投机项目、 艺术、 建筑、研究;规模:家具、 建筑、 城市设计、 区域研究;.媒介:徒手画、 技术绘图、 计算机绘图、 模型、 雕塑、 现场表演、 油画、 装置艺术、 视频

    注意:组织好作品以便于招生委员会可以看到并欣赏作品进展。


    格式

    作品集以 PDF 文档格式提交电子版,请确保该作品集保存为单个 PDF 文件。

    页面应该是 A4 大小,以landscape format格式设置。

    图像分辨率足够高,以清晰呈现作品。但要避免文档太大而导致文档下载太慢。

    以明智而可理解的方式展现你的设计作品。给项目定个标题,加注图解。

    把作品集放在 Mac 兼容CD上提交。

    名字 (如果适用)清楚地打印在CD上。

    注:纸质版作品集或不符合要求的CD将不作考虑。


    研究生

    截止日期

    1月15日


    申请要求

    语言要求:雅思6.5

    提供合格的高考成绩,高考分数要求因专业和所在省份而异;或完成预科课程的学习,并达到本科入学要求。1)介绍信; 2)目标陈述 3)作品集、视频编辑、写作作品 4)简历/荣誉和功绩表

                  
艺麸地址:湖北省武汉市武昌区汉街总部国际A座1803、1804室

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