热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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帕森斯艺术学院
  • 帕森斯艺术学院 Parsons The New Scho...
  • 官方网站:
    www.newschool.edu/parsons/
  • 所在地:
    New York City, US
  • 热门专业:
    服装设计、交互设计、室内设计
  • 申请难度:
    ★★★★★
  • 参考费用:

    25000-45000美元

  • 关注人气:
    1168
  • 美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。


  • 本科生

    建筑设计

    帕森斯的建筑设计本科,将教学实践置于纯艺术背景下,并与室内设计和产品设计的空间、制作学科相联系。在专业学习过程中,你会通过全尺寸建设到数码动画等各种方式,来学习调查研究环境、文化和理论问题。你会和建筑工业设计、室内设计和灯光设计等专业的研究生一起学习,合作创作有社会参与度并具备全球视角的作品。


    设计和技术

    从游戏设计和创意技术中选择一个作为专业方向,然后通过创意地综合软件、硬件、艺术和设计来解决问题。在专业学习中,代码会成为你的第二语言以及和他人沟通的表达方式。你会发展出一个可持续的研究、试验、设计、原型制作、迭代和生产项目的过程,并与当前的技术演进保持同步。


    视觉传达设计

    作为视觉传达设计的本科生,你一开始会关注排版和交互,接着学习完整课程,进行实习和完成赞助项目,涉及的领域有编辑设计、交互设计、品牌推广、网页/移动端产品设计、字体设计、运动图像、广告设计和信息设计。


    服装设计

    这个创新专业已经培养了五代改变全球产业的设计师。运用设计思维和解决问题的创意策略,你会探索形状、轮廓、材料和过程——包括社会和环境责任——来为这个复杂而不断发展的领域创造美丽、可持续和负责任的时尚。我们鼓励学生探索时尚领域最广泛的背景和实际应用。


    纯艺术

    在这个专业的学习中,你会接触到大量与当代艺术相关的工作室实践、理念、社群和全球动态。你会发展出通过构图、色彩、形状、空间和表演,来解释和表达抽象概念的技巧和艺术策略。


    插画

    在将想法转化为插画书、图像小说、花式字体、编辑和广告插画、玩具设计、动画和表面及陈列设计的同时,培养你的视野、作者叙述语言、创意解决问题的能力和好奇心。


    室内设计

    1906年,弗兰克·阿尔瓦·帕森斯创立了美国第一套室内设计课程体系,将此领域构架成日常生活中的严谨创造力。今天这个以研究为基础、注重设计的专业会给你的事业夯实基础,你会创造舒适、有想象力并智能化设计的室内装潢。本科学习也为研究生学习打下基础,尤其是对建筑、工业设计和光线设计的研究生专业。


    综合设计

    在技术和全球网络改变了世界大的今天,设计师必须成为具备多种能力、博学的问题解决者。综合设计的本科课程培养这些能力,让你将来能够在社会、文化和生态领域工作。很多毕业生结合了设计和创业精神,创立了注重创新的公司。


    摄影

    在专业学习中,你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台,以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。


    产品设计

    产品设计专业的本科学习培养学生的技术和关键技能,让你设计的产品能强化人体功能和人群关系。在专业的学习中,在探索材料、制造、美学和本地及全球语境下的社会参与的同时,你还会应对和处理包括可持续发展和技术变化的当代现实。商店和工作室空间会与其他专业的本科生和研究生共享——建筑、室内设计、光线设计、纯艺术——因而培养学生的跨学科合作能力。 


    研究生

    建筑

    建筑专业研究生专业是由美国国家建筑认证委员会认证的三年制专业学位,招收拥有建筑专业学士学位或拥有非建筑专业四年制学位的学生。纽约市给学生提供了综合环境,让其发展批判声音,获得设计建筑经验,以及探索建筑在形式上和社会政治上的重要性。


    建筑和灯光设计双学位

    想要进行灯光设计和建筑方面的研究的学生可以申请双学位,为期四年,课程包含120个学分,其中包括一个美国国家建筑认证委员会认证的建筑学硕士和光线设计的艺术学硕士。感兴趣的学生应当直接申请双学位;如果双学位未申请成功,也有可能被其中一个专业录取。


    数据可视化

    帕森斯的数据可视化专业是一个多学科专业,学生们会发展出将视觉设计、计算机科学、统计分析以及数据分析和展示的伦理考量综合在一起的技能。在当今这个日益全球化的社会中,数据展示在塑造观点、政策和决策时扮演着重要角色。数据可视化专业赋予了学生竞争优势,也响应了市场对于数据可视化人才的增长需求。


    设计与技术

    当今的设计师面对两个基本挑战:社会内部设计的影响力不断扩大,以及设计内部技术的作用不断增强。设计与技术专业提供了一个动态的、充满挑战并以想法为导向的环境,并以此来应对这些挑战。学生可以和其他相关专业的同学一起学习,比如视觉传达设计、摄影、纯艺术和插画。


    工业设计

    帕森斯的工业设计研究生专业提供一个创新的两年制、60学分的全日制研究生课程,让学生学会协调在增长的产品设计工业中起作用的、看似矛盾的力量。学生会探索商品如何在本地背景下(“当地制作”方法,依靠地区需求和限制)和全球化背景下(运用关注全球需求的设计原则)被生产出来。


    灯光设计

    帕森斯的光线设计研究生专业,是世界上首个同类专业,三十多年以来一直在为这个快速发展的领域训练领导者。在光线的知识性、美学和技术维度方面有着坚实基础,帕森斯的跨学科课程关注人类经验、可持续性和灯光设计的社会影响。学生探索理论、技术应用、能量保存以及电灯和自然光线的社会环境特性。


    城市实践理论

    这个总共36学分的城市实践理论课程给对城市、城市空间和城市生态系统语境下的设计实践批判研究感兴趣的学生提供了一个创新道路。该专业关注以设计为导向的空间和生态创新,并与城市空间的社会公正、包容物和合作生产密切相关。


    设计研究

    设计研究专业利用分析和实践的研究方法,确认设计在21世纪日益增长的重要性。课程大纲指导学生探索新的理论和设计导向路径,并借此深刻理解设计以及设计与现在和未来的复杂交叉点。利用帕森斯学院内部和新学院大学其他学院的独特领域范围,设计研究专业会使你认识到,设计从根本上是一个交叉学科尝试。和设计研究社群一起,探索设计转化日常经验的能力和通过设计过程检验影响社会变化的方法。


    纯艺术

    纯艺术专业的指导思想是艺术家在社会中扮演着重要角色,因此,本专业给学生提供了一个动态、充满挑战的环境,让其发展多元化的以工作室为基础的实践,追求跨学科学术。学生们来自不同的背景和文化,学习研究各种媒介,包括绘画、雕塑、视频、表演、数码媒体、装置和摄影。


    设计史和策展研究

    这个为期两年的富有声望的研究生课程,由帕森斯和“库珀·休伊特,史密森设计博物馆”协力推出,设置了一个关注客体并以实践为基础的学习方法,学习内容为自文艺复兴至今的欧美装饰艺术和设计。在库珀·休伊特——美国唯一一家只致力于收藏历史和当代设计的博物馆——举办了超过三十年,这个专业让学生与博物馆的藏品和策展人、管理员、教育家和设计师直接接触学习。


    室内设计

    帕森斯的室内设计研究生专业独一无二地定位于领导21世纪室内设计的论述和实践。2009年成立于帕森斯,前身为帕森斯学院的室内艺术教育专业,这个研究生课程在室内设计领域有着超过百年的领导地位。作为社会实践的设计是课程的指导原则。学生探索设计的各项身份:作为改变世界的力量、作为环境管理的方法以及作为塑造经验的工具。


    摄影

    摄影研究生专业让学生成为实践艺术家和学者,重新定义当代文化中摄影的创意作用。本专业挑战学生超越现有的定式,预测和设置潮流,而不是跟随潮流。


    战略设计和管理

    战略设计和管理研究生专业将有志于在新兴领域开创和领导变化的不同群体聚在一起:希望通过设计应对商业挑战的商业人士,追求商业和领导力专业知识的设计从业者,以及想要发展针对变化的全球经济的革新性商业提案的企业家。由世界级师资领导,课程不仅在学术上严谨而且以实践为导向,提供了实践学习经验。学生可以在校园或在网上,或者混合两种形式,来完成整个课程。


    跨学科设计

    重视合作设计研究和对社会创新及服务设计的系统导向性研究方法,帕森斯跨学科设计专业充当希望定义下一阶段全球设计实践的纽约市研究生的学术实验室。跨学科设计专业为这样的设计师开设:他们感兴趣于通过发展想法、工具和工作方法来应对迫近的社会问题和全球文化的复杂挑战。学生在跨学科团队里学习,从多种角度考虑问题,从行业领导者那里学习,并带着作品集出现,其中的展示柜设计也是一个转换社会关系和当代生活的过程。


    设计和城市生态

    这个60学分的设计和城市生态专业极大地重塑了城市研究和城市设计方法学。通过结合研究、田野调查和参与式行动,学生会更全面地了解影响城市增长和发展的复杂动力。与新学院对社会正义和设计的历史承诺相一致,学生们也会发展和实施创新战略项目,实现真正革新性的城市变化。


    时尚研究

    在这个突破性的跨学科时尚研究专业中,学生们会深刻并从历史背景方面了解时尚及其与身份和文化的复杂交叉点。时尚研究专业研究材料,分析时尚作为裙子、图像和身体实践以及作为将个体置入社会和世界的重要文化产业的视觉特点。


    服装设计与社会

    帕森斯设计学院的服装设计与社会专业是美国在这个专业领域内第一个研究生课程,拥有独特的跨学科和国际化的服装设计研究方法。每年,一小群学生加入这个学院学习高级服装设计,受训练成为创新和进步的世界级设计师。由帕森斯校友唐娜·凯伦(Donna Karan)提议,该课程得到了时尚界的各大品牌支持,比如说Diane von Furstenberg、施华洛世奇、优衣库、LVMH和Kering。





  • 本科生

    截止日期

    早申:11月1日;常规:1月15日


    申请要求

    语言要求:雅思 7.0;托福 92;PTE 63;可附上SAT或ACT成绩(非必需)。

    需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。

    帕森斯挑战:选择任意主题或概念,用三个原创作品对它进行阐述,并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像,即可以选择单一媒体形式进行创作,也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念,视觉性地呈现主题,并用写作来为作品润色。


    作品集要求

    通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。


                  
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