热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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纽约时装学院
  • 纽约时装学院 Fashion Institute of...
  • 官方网站:
    http://www.fitnyc.edu
  • 所在地:
    Manhattan, NY, US
  • 热门专业:
    服装设计
  • 申请难度:
    ★★★★
  • 参考费用:

     10095美元

  • 关注人气:
    50
  • 纽约时装学院(Fashion Institute of Technology,简称FIT)成立于1944年9月,创始人莫蒂默(Mortimer C. Ritter)希望学院成为一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院。因此经过不懈的努力,纽约时装学院已经成为具有丰富历史,在纽约经济冲击下仍然持久屹立的著名学府。纽约时装学院是纽约市第二大州立学院,著名的公立大学。在近23年来,纽约时装学院不但继续保持优良的校风,同时在校园建设上取得了很大的成绩,吸引了越来越多的国际学生来校求学。学校的教学风格独特,师资力量雄厚,培养出无数天才设计师,他们都活跃在世界的时尚尖端。纽约时装学院的学生人数超过8%来自美国以外的国家。 纽约时装学院是世界前五名的时装设计学院。有近万名学生在纽约时装学院学习。纽约时装学院的设计、服装、艺术、传媒和商学享有国际声誉。

  • 本科生

    配饰设计

    AAS课程主要在于培养学生的绘画和制模技能以及配饰设计和生产工艺,学生同时能学到配饰设计的交易。

    学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造,在这个特殊的领域得到先进的培训和深入的研究。学士课程包括实习和高级方案,在探索、设计、生产和口语技能方面得到提高。学生也有机会去伦敦时装学院学习。


    广告设计

    广告设计课程能提供开发和提高学生个人的见解和口头表达能力的技能,同时广告设计课程的相关课程能够让学生开拓视野,帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史趋势。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。设计原则、广告设计和布局的课程辅以概念开发和文案课程。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业级的作品集的能力。大四秋季,学生将研究一个广告主题,发展一个论点,并为下学期的广告活动建立标准。学生会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。


    广告与营销传媒

    此课程提供了一个对于广告、直接营销、新闻、公共关系和媒体购买的广泛介绍。学生需要学会写平面广告和新闻报道。学生能够在专业的数字视频工作室导演和制作电视和电台广告。学生能够学会制定媒体计划。学生将提高广告和公共关系的能力以解决现实问题。广告与营销传媒要求的实习能够提供行业经验。学生还能够将策划和实现一个广告及营销传播的活动并将其呈现给领导。


    视觉传达设计

    视觉传达设计专业课程主要专注于绘画、概念发展、构图与信息系统、计算机技能、网页设计、搜索能力、印刷、摄影、演讲能力。


    计算机动画和交互媒体

    两年的BFA课程提供了一个独特的机会,以磨练创意和技术技能,同时学习计算机动画和交互设计的业务。在这两年的学习中,学生将重点学习头脑风暴和讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光和摄像机、索具、运动图形、界面设计、音乐和声音的设计和生产、后期制作、编程概念、动画的历史等。


    服装设计

    课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。FIT还提供了一个两年期国际AAS项目,在纽约一年,剩余的学年在佛罗伦萨。第五学期都是混合的课程,帮助学生集中注意力和提高可用性,它们是:童装、内衣、针织服装、特殊场合服装、运动服装。FIT还提供了一年的在纽约的学习和其余学期在米兰的项目。


    纯艺术

    两年AAS课程提供坚实的基础美术,侧重的基础知识:2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画。在AAS的最后一个学期,学生有机会在意大利的佛罗伦萨学习。很多学生去为了更深入的学习,以进一步发展其概念思维和个人风格而参加BFA的学习。课程包括雕塑或绘画及最后一个学期在博物馆、艺术恢复公司或其他艺术相关的公司实习的项目。


    平面设计

    平面设计课程的基本要素为学生提供了坚实的基础和发展学生在创建使用行业级技术的图形化设计的专业知识。在实际操作类和独立的项目,学生会受到对视觉设计采取创新的办法的挑战。在此课程中会发展的技巧:高级的排版、编辑设计、环境的图形,例如指示牌、企业形象的程序、媒体设计。这两年的项目的重点是可以立即应用在工作场所的技能。要求的实习提供了一个专业体验的经验。平面设计毕业学生展览给学生提供了一个宝贵的机会,向业界领袖展现你最好的作品。


    插画

    课程包括仿照真实的场景和帮助提升你需要向客户或经理陈述现有项目的技能。根据你的兴趣,你可以在时尚或一般的插画中选择专业。时尚插画侧重于绘图、渲染,和撰写稿件介绍完成的插图,强调最近的时尚、配件、美容产品和香水。一般插画强调绘图、构想的想法、 构成有效图像和掌握技术视觉沟通技能。大多数学生参加BFA课程。这更高级的课程侧重于商业应用的技能,使学生能够扩展作品和在动画、纪录片艺术、书籍插画,和计算机生成的插画方面的额外培训的机会。学生可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学,学习插画的全球语言。


    室内设计

    两年的AAS课程教授设计基本因素,包括空间规划、照明设计和颜色的应用、材料和家具。在最后一个学期,学生将搜寻一所建筑物,并计划将其转换为不同的用途。以往的项目包括多层联排转换成一个非盈利性的设施、完整的画廊、礼品店、办公、会议场所和私人住宅。在后两年的BFA课程学习中,你将会掌握更先进的设计技术,并将它们应用于复杂建筑类型,包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店,以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高级论文项目。


    珠宝设计

    第一年的重点基本技能——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚饰品。第二年,学生会选择设计或工作室,并参加更专门的课程来发展专业知识。在设计选项中,学生将重点放在时装和珠宝首饰的审美要素。学生要学会将2D渲染转换成3D设计。学习包括成本估算、设计分析、制造方法、和线建设、以及时尚预测、市场分析、和世界发展趋势。在工作室选项中,学生将学习珠宝行从开始到完成发展,包括所有阶段的生产。


    包装设计

    为了在全球市场中保持竞争力,课程内容包括:品牌、设计策略、消费者特征和购买模式、可持续发展、技术和材料、三维设计、采购及零售的解决方案、电子商务。提供的实习为你提供了一个大型的设计公司或制造商体验真实工作的机会,并提供毕业后全职工作的可能。


    技术设计

    技术设计课程涵盖技术要素分级、标记规格。学生将了解技术设计、生产和制造周期之间的重要关系。重点在培养数码影像和使用特定于行业的分级和标记软件的技能。在实际操作的课程中,学生将了解到:应用模式的更正、开发计算机平面模式、创建科技包、确定是否完成服装符合规格;了解采购、物流、和法规的作用;使用各种技术用于模式更正和详细信息。该项目将挑战学生的创意和技术技能。所需的实习提供你在专业设置中的应用技能的机会。作为高级项目的一部分,学生将为特定产品的开发创新技术设计提供解决方案。


    纺织/表面设计

    课程结合传统和数字的实际应用程序,使用最新的计算机辅助设计(CAD)技术的理论。学生还将学习有关纺织表面设计与项目管理商业成本和采购的课程。学生将学习创新原则、 颜色的基本面和工作室的做法。学生将在装饰织物、屏幕打印或编织设计中选择专业。


    玩具设计

    课程专注于婴儿玩具设计,包括设计和生产软硬玩具、游戏和玩具娃娃设计、产品安全、儿童心理学、电机学习发展、包装、计算机辅助工业设计、营销、推广、和玩具的交易。


    织物式样

    FIT是全美唯一一家开设织物式样专业的学校。织物设计师是连接设计、呈现和成品的重要环节,织物设计师不仅仅要定义潮流趋势,还塑造流行的视觉概念。织物设计师可以从事许多领域的工作,比如说:时尚趋势预测公司、时尚网络公司、时尚产品开发、时尚杂志的图片编辑和电影电视公司的服装造型部门。FIT的织物式样BFA课程探索设计的概念、研究潮流趋势、关注产品设计的方方面面。学校教师都是这一领域的专业人士,在这些注重学生动手实践的课程里,学生会深刻了解织物在时尚界扮演的重要角色,学会织物样式设计。对于设计来说,电脑技能很重要,学生将掌握设计软件的运用。当然,学校还设置了纺织品结构、时装史和商业课程,来丰富学生对所学专业的理解。


    电影和媒体

    电影和媒体课程有电影制作、电影史、电影理论、媒介批评,课程专门培养新媒体、数字媒体、电视、广告和电影行业的人才。兼顾电影产业前端和学院派的电影媒介理论学习。学校培养能熟练制作数字电影的专业人才,电影制作公司、广告公司和设计工作室的实习丰富学生的实践经验。电影和媒体专业的毕业生将能够从事制作助理、灯光设计师、电影史学家、电影摄影师、编辑、编剧、独立电影制作人、电影档案管理员、电影修复等工作。毕业生也可以继续相关专业的研究生学业。


    时尚商业管理

    学校有经验丰富的时尚商业管理教师,学生有机会定期参观纽约市的服装展厅、专业化的商店和连锁商店的进货中心,学生有机会通过实习实践时装营销管理。学校通过团队和个人的学习,让学生深入时尚市场、产品开发、策划和时装管理,培养学生敏锐的时尚触觉。


    男装

    男装专业培养将来在时尚界叱咤风云的服装设计师,课程会结合严格的人文科学教育,同时学生的专业能力是适应市场需求的。课程有教授演讲、会议、业内专业人士的互动课程。男装设计专业的毕业生将掌握助理设计师、技术设计师等相关专业能力。


    摄影

    摄影专业的学生专注于胶片和数码摄影结合的学习,发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里遇到的问题的摄影师。


    视觉呈现和展览设计

    视觉呈现和展览设计涉及店铺、博物馆、展厅、主题公园和专题活动等场地设计。学校提供具有深度、跨学科互动的课程,培养能够具有概念化设计能力的学生。学生将在FIT学到平面和空间设计的技术以及工作领域中需要的技能。 


    研究生

    艺术市场

    艺术市场专业旨在教会学生在艺术画廊和拍卖会的职业生涯中需要的知识和技巧,以及其他相关领域,如艺术管理和艺术市场服务等。学生会学习画廊设计和管理,以及展览规划和设计。学生会学习现当代艺术史和艺术相关的计算机程序。


    展览设计

    展览设计专业的学生会学习创造能够提供信息、娱乐、激励人的环境体验。学生会关注设计师的角色和与其他设计团队的关系,同时从传媒、设计和构造的角度考虑战略体验。课程体系包括室内设计、平面设计、工业设计、展览设计、建筑和灯光,学生会探索方法、技巧和技术,来创造各种地点,如博物馆和公共空间。


    时装和纺织研究:历史、理论、博物馆实践

    时装和纺织研究:历史、理论、博物馆实践专业将严格的时装和纺织历史同实践训练相结合,研究、保存、存储、展览纺织和服装材料,以及学习展品管理和展览规划设计。这个专业的特点是结合了理论和实践。


    可持续室内环境

    可持续室内环境专业培养行业内的领导者,他们能将可持续发展带到居民、商业和机构空间中。课程旨在发展研究方法、理论和发展实践的熟练度,然后应用到建筑对环境负责的室内构造。


    插画

    插画专业针对想要提高插画技术的专业人士设立,课程专注于高级技巧、新媒体应用和插画商业实践。 


  • 本科生

    截止日期

    早申:10月1日;常规:1月1日


    申请要求

    语言要求:雅思 6.5;托福 80;PTE 53(非必须)

    需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。


    作品集要求

    一旦申请被接受,申请者会得到校方的邀请提交作品集,如果未被邀请,请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集,但有的专业还不能使用Slideroom,学院会联系申请者通过邮件发送作品集。

    作品集应当主要包括直观视觉作品,比如素描和色彩绘画。可以使用多种媒介形式,如炭笔、铅笔、水彩和丙烯及油画颜料。构图非常重要,可以运用电脑作品,但不应作为主要部分。可以让艺术老师帮忙从近期作品里选择。最好学习一下预科课程。

    配饰设计专业特殊要求:

    申请配饰设计专业需要提交一篇文章和一个作品集。

    撰写9到12个配饰解说。并在350个单词内回答以下问题:如果你有机会见到一名艺术家或一名设计师,可以是去世的或在世的,你会选谁?你会问他/她哪三个问题?为什么?

    作品集要包含5到7个创意作品,并要加上2到3页素描册,数量限制在14到19个,图片5M内,视频250M内。作品要体现原创性、创意和设计美感。为每张图像撰写简介。

    注:国际生基本没有奖学金


    研究生

    截止日期

    2月15日


    申请要求

    语言要求:雅思 6.5;托福 80;PTE 53;有的专业要求GRE

    需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信(一封关于学术,一封关于职业)。可能有面试。


    作品集要求

    1.展览设计:

    20个设计作品,包括:AutoCad或Vectorworks草图;Illustrator、InDesign和Photoshop熟练运用;3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。

    2.插画:

    提交15-20个作品。必须包含写生素描。图片格式为LOW-RES(72像素)。不符合要求的作品集不会被列入考虑。不接受幻灯片、原创作品或网站链接。


                  
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