热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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普瑞特设计学院
  • 普瑞特设计学院 Pratt Institute
  • 官方网站:
    www.pratt.edu
  • 所在地:
    New York City, US
  • 热门专业:
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
  • 申请难度:
    ★★★★
  • 参考费用:

    38184-42866美元

  • 关注人气:
    840
  • 普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。


  • 本科生

    建筑

    本专业被NAAB认证,为期5年,视为那些希望从事建筑师职业的学生们准备的。本专业自从2000年开始,每年都被DesignIntelligence排在美国同类专业的前15名,最高曾拍到第七名,目前为全国第11名。


    建筑管理

    建筑管理专业是策划协调的艺术,注重成功完成项目所需的所有力量。建筑经理的原材料通常是一篇空地、一些图纸和一本项目书。他要做的就是创建一个虚拟工厂,与当地和全国的相关部门联系,与所需要的工人和设备供应商磋商。建筑管理是一项合作性的工程。普拉特是美国少有的开设该专业的学校,教学团队包括项目经理、安全管理主任和前任纽约设计主任等等。


    艺术设计教育

    本专业接收学习艺术、设计和建筑的学生,致力于变成具有活力且跨学科的专业。在本专业的学习过程中,一系列的教育活动会让学生养成创新思考的习惯并且愈发加深对于艺术的理解。学生们还会参加一系列的实际活动,并且会有机会拥有对于工作室、教育、艺术史等学科的教学经历。


    时装

    在普拉特学院的时装专业是跨学科的,与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。通过概念性的过程,学生们培养视角和灵感,强调好奇心、想象力和即兴发挥。他们通过建造和插图技能、对于材料的熟悉以及传统和数字技术交流各自的视角。跨学科和协作的课堂为学生提供工具和创造性的参与机会。普拉特以纽约市为实验室,为学生提供了丰富的机会,使其在课堂以外的环境中获得重要的经验,如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。


    电影

    普拉特的电影本科专业专为下一代影像创新者设计。我们提供文化、技巧和电影制作过程牢固的基础,以及对于传统和非传统电影形式的训练。学生在课堂上将学习各种各样电影形式:叙述片、纪录片等。虽然本专业给学生提供十分专业的职业培训,但是其重点更在于创新表达的培养。


    艺术设计史

    普拉特是一个学习艺术和设计历史的优越地方。我们的标志性校园吸引大批著名艺术家、设计师、历史学家和理论家等,而且校园距离工作室、画廊、私人展览、图书馆和博物馆等都近在咫尺。我们的教师是由备受赞誉的学者组成,他们更加注重学生的智力和专业性发展。学生们在他们开设的广泛的课程中可以深切地感受到教师的专业、敬业和创新品格。


    室内设计

    普拉特的室内设计专业是世界级的,从2008年开始,专业调查机构DesignIntelligence就将普拉特室内设计本科专业排在全国第二位。普拉特坐落在纽约——美国室内设计之都,因此学生们在这里会有很好的职业开始。我们的校友在相关行业都作出了杰出的贡献,我们相信,今后的毕业生一样能够对我们的文化和居住环境有重大影像。


    工业设计

    简单来说,工业设计就是一群艺术家、设计师和发明家在一起创造我们每天用的牙刷、照相机、电脑等等。在普拉特,抽象主义和实用主义并存。我们同时提倡易用性、责任性和启发性。我们的学生在各个领域都有天分,如数学和自然科学、绘画、模型制作和雕塑等,但他们都热爱工业设计。我们的工作就是培养他们的天赋。我们的教学团队都是业内专业人士,并且多次获得工业设计的奖项,他们与学生一起探索、迎接挑战并重新定义我们的生活。


    摄影

    本专业致力于培养艺术家和职业摄影师。课程包括从传统的摄影技巧到数码暗室等的宽角度设计,同时也学习美学、历史、艺术和职业实践。学生步入高年级后,还有机会进行个人作品的展览,以期日后成为独立地艺术家。


    研究生

    建筑

    MArch:创建与2000年,本专业为期三年,是为有本科四年任何专业学习的学生设计的。目前DesignIntelligence将本专业排在美国东北地区第八位。MSArch:本专业为期三个学期,是为已经获得被认证的五年建筑学学士申请人设计的,为NAAB所认证。本专业学生被鼓励选择专业、专项领域学习。建筑专业研究生课程师资力量雄厚,有著名的教育家、建筑师以及优越的设施和与普拉特其它学系的跨学科联系。著名的访问学者会定期把他们的研究工作向学生们呈现。


    城市设计

    本专业为期三个学期,为已有五年建筑学本科学士学位的申请人设计。课程高强度,注重概念、理论和城市设计的综合实践。城市设计是一个逐渐发展的新兴领域。城市的扩张与缩合,经济交流的复杂系统以及强烈的环境变化都呼吁创新的环境分析和信息敏感设计的新形势的产生。对于城市和工业生态相关的生产的新合成策略将被详细在课程中解释。本专业让学生能够在多种形式的城市设计中进行有思想的创新工作。新的计算机制图和可视化技术、理论辩论、历史先例和跨学科的方法都将被运用。


    通信设计

    本专业在全国超过200个同类专业中排名第12名(U.S.News&WorldReport报道)。本专业的师资雄厚并且屡获殊荣,包括专业设计师、作家和媒体专家等。普拉特的学生来自超过28个国家,他们在这里接收艺术教育,为日后的职业发展做准备。本专业的学生有机会到丹麦、瑞典、芬兰、德国和荷兰等地进行交换学习。


    艺术设计教育

    本专业接收学习艺术、设计和建筑的学生,致力于变成具有活力且跨学科的专业。在本专业的学习过程中,一系列的教育活动会让学生养成创新思考的习惯并且愈发加深对于艺术的理解。学生们还会参加一系列的实际活动,并且会有机会拥有对于工作室、教育、艺术史等学科的教学经历。


    绘画

    本专业提供给学生广阔且富有活力的工作室实践机会,重点关注学生的个人发展并注重理解汇聚成当代艺术的重要问题。每一个学生都会参加高强度的工作室学习,增强自身的技能,增加自身关于历史、社会和批判评论的知识。上课形式还有研讨会、小组讨论和同伴互助等。


    艺术和设计史

    普拉特是一个学习艺术和设计历史的优越地方。我们的标志性校园吸引大批著名艺术家、设计师、历史学家和理论家等,而且校园距离工作室、画廊、私人展览、图书馆和博物馆等都近在咫尺。我们的教师是由备受赞誉的学者组成,他们更加注重学生的智力和专业性发展。学生们在他们开设的广泛的课程中可以深切地感受到教师的专业、敬业和创新品格。


    室内设计

    坐落在纽约——室内设计之都,普拉特给学生了无限职业发展潜力。其室内设计研究生专业被U.S.News和WorldReport排在全国第一名。本专业注重空间设计,空间中的所有元素及其对于人精神的影响都会被讲授。该专业的学生来自世界各地并且有着各样的背景。他们懂得创新的可贵,来到普拉特是为了努力学习并进入一个需要创新的领域,进入一个能够给现实世界带来变化的领域。同时,学生在学习期间会有许多实习机会。


    工业设计

    本研究生专业被U.S.News&WorldReport和DesignIntelligence持续地评委美国前十名。本专业接收获得各种本科学士学位的申请人,因为我们有着多样的学生群体,这种丰富的背景与传统相互碰撞,让学生们更加创新与批判地思考,并能够更好地准备做未来领袖。本专业的老师都是专攻家具、灯光、建筑、展览、产品、图像、汽车、医药用具、包装、平面设计等等领域的专家,能够让学生在任何感兴趣地领域学习工业设计。


    版画

    本专业的设立是为了促进更广阔范围内的跨学科交流。我们期望这种教育能够使学生对于影响世界的因素有更加全面、更加个性化、更加创新的认识。我们的教学团队全身心的将自己投入到了跨年代的交流中去,带着实践艺术家、作家和评论家的热情与尊重,和学生们一起探讨版画。


    雕塑

    雕塑专业鼓励3D、4D实验和跨学科的探索思考。多种不同的方法绘制传统和尖端概念,涵盖了全方位的技术。教师慷慨投资于纽约独有的代际和跨文化的对话。所有活跃的艺术家、作家和批评家带来严谨和尊重,工艺中采用自己的做法。此外,来访的艺术家、策展人、批评家和艺术专业人员提供了一个多样化的公开讲座。特别是在研究生阶段的工作室经验,其特点是强大的同行交流和对话。普拉特雕塑设施包括一个专业齐全的金属铸造店,有着铺木板、塑料/树脂区、陶瓷、模具制作工作室。雕塑专业的学生有机会在版画和珠宝制作的课程和设施上制图和绘画。


    设计管理

    设计管理(DM)研究生专业的使命是建立在普拉特培养创意领袖的国际声誉上的。DM通过我们的使命是提供教育的经验提升普拉特的使命,可以帮助塑造21世纪的战略领导人,能够弥合设计与商业的学科和推动创新。我们项目的目标是发展可以互相合作的领袖,以建立可持续的战略优势。


    数码艺术

    这一领域的研究采用数码及传统过程以创造大幅面数码版画、装置、艺术书籍和其他触觉媒体。研究解决发展、基于数字艺术的打印和演示的关键问题和技术。推荐选修课程包括摄影历史、蚀刻、丝网印刷光刻、3-D印刷及数码摄影。


    艺术文化管理

    文化艺术管理(ACM)研究生专业的使命是发展普拉特培养创意领袖的国际声誉。我们的专业的使命是培养领导者能够战略性地使用他们的创造力,培养创造性的表达,建立创意社区,并塑造一个迎接越来越多挑战的世界。该计划旨在弥合三C:文化、社区和商务,强调培养创新资本的重要性。参与者积极研究如何使用艺术创作,发展和维持繁荣的文化,共创繁荣。通常那些对艺术和文化感兴趣的都是没有受过相应理论教育的人。本专业就是为了此类人群设计。参与者应当探索正在改变我们沟通方式的新媒体和方法,了解文化领袖的变化的角色。在体验式学习中,该专业的目标是创建一个团队为基础的协作学习社区。学员在这里可以学习战略的制定和实施、财务、市场营销和法律、创新和决策、运营规划、文化规划、人力资源管理和谈判技巧。


    媒体研究

    媒体研究专业班级规模小,多以研讨会及工作坊的方式教授。媒体的出现是社会迅速转型的结果。该专业的目的是培育许多重要的社会、政治、经济和文化研究者,用媒体形式的历史记录前沿理论及其对于国家经济、政治、性别、种族、审美形式等的影响。本课程强调研究各种形式的媒介,包括电影、视频、电视、电台、写作和计算机等。我们多样化的教师引导学生学习逻辑和媒体,并和他们探讨表达的文化技术。他们做语篇分析的工作,解释符号学,使学生获得媒体历史知识,传播理论和媒体实践。


  • 本科生

    截止日期

    早申:9月1日;常规:11月1日


    申请要求

    语言要求:雅思6.5;托福79;PTE 53;SAT或ACT(非必需)

    需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信(非必需)、写作样本、作品和个人简历。

    1.艺术设计教育,传媒设计,纯艺术,数码艺术,服装设计,艺术设计史,室内设计

    通过Slideroom上传作品集,不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你最好的作品。应该由各类媒介和方法组成,可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品,可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外,学生必须提交3到5张观察素描,如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。

    2.摄影

    通过Slideroom上传作品集。作品集应包含12-20张照片,或按照上一条要求制作一个视觉作品集。不需要提交观察素描,但是强烈鼓励申请者放入。

    3.建筑

    基本要求和第一条一样。如果GPA在3.7以上,自动免除作品集。建筑管理专业不需要作品集。

    4.写作,批评视觉研究,艺术设计史

    需提交写作作品集,长度不超过10页,可包含诗歌、短篇小说、长篇小说节选、文章和论文。必须含有一篇分析类文章。做成PDF格式通过Slideroom提交。

    5.电影

    三选一:一份视觉艺术作品集(见第一条),再加上一个最长三分钟的视频。或者一个3到5分钟的视频。或者是一系列的照片。

    此外还需要一个写作样本。


    研究生

    截止日期

    早申:10月1日;常规:1月5日


    申请要求

    语言要求:雅思6.5;托福79;GRE或GMAT

    需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品、个人简历,有的专业还需要GRE和写作样本。


    作品集要求

    1.艺术设计教育,传媒设计,纯艺术,数码艺术,服装设计,艺术设计史,室内设计

    通过Slideroom上传作品集,不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你最好的作品。应该由各类媒介和方法组成,可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品,可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外,学生必须提交3到5张观察素描,如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。

    2.摄影

    通过Slideroom上传作品集。作品集应包含12-20张照片,或按照上一条要求制作一个视觉作品集。不需要提交观察素描,但是强烈鼓励申请者放入。

    3.建筑

    基本要求和第一条一样。如果GPA在3.7以上,自动免除作品集。建筑管理专业不需要作品集。

    4.写作,批评视觉研究,艺术设计史

    需提交写作作品集,长度不超过10页,可包含诗歌、短篇小说、长篇小说节选、文章和论文。必须含有一篇分析类文章。做成PDF格式通过Slideroom提交。

    5.电影

    三选一:一份视觉艺术作品集(见第一条),再加上一个最长三分钟的视频。或者一个3到5分钟的视频。或者是一系列的照片,此外还需要一个写作样本。

                  
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