热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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加州艺术大学
  • 加州艺术大学 California College o...
  • 官方网站:
    https://www.cca.edu/
  • 所在地:
    SAN FRANCISCO CAMPUS,1111 ...
  • 热门专业:
    建筑设计、纯艺术、摄影
  • 申请难度:
    ★★★★
  • 参考费用:

     43000美元

  • 关注人气:
    68
  • 加州艺术大学(California College of the Arts),简称CCA。成立于1907年,于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC),并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院(CalArts)相似,于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院,两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域,而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区,一个位于旧金山市区,而另一个则位于奥克兰。

    CCA总共有21个系,研究所则有11个系。该校的老师规定必须在教学之余,在外要有正式的工作,因此老师们除了教导学生之外,同时也是在业界工作的有名设计师及艺术家。

    两大校区

    奥克兰:历史悠久的奥克兰校园有较古老的建筑(town house)以及雕刻跟画作。纯艺术科系与工作室也大部份在此。此校区提供大学部的动画系、陶艺系、玻璃工艺系、珠宝金工设计系﹑摄影系、雕塑系、版画系、纺织系、公共艺术、视觉研究、写作与文学等课程。与位于南加利福尼亚大学伯克利分校只是两英里的距离。

    加州艺术大学建于1907年,是国际上最负声望的实验艺术学院之一。该校由Frederick Meyer成立,而Frederick Meyer本身是景观建筑师,在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。此外,CCA的校友多为加州当代平面设计运动的领导者,包括Robert Arneson、Michael Vanderbyl、Lucille Tenazas。该校的知名校友还有观念艺术家Dennis Oppenheim(1982年在温哥华以作品《Launching Structure #2》出名)。

    旧金山:CCA现代化的旧金山校区坐落在波特雷罗山附近,与加利福尼亚大学旧金山的研究院仅几个街区的距离。

    CCA在旧金山的校区大致分成艺术Fine Arts、设计Design、建筑Architecture三个学院。所有设计系包括平面、插画、互动设计、工业、建筑、家具、时装设计都位于此。学校就像一个大型的工作室供大家使用。研究所的课程也大部份位于此处。建议想要申请的同学先进行校园拜访。该校属WASC美国西岸教育联盟, 是NAAB美国建筑董事会、NASAD全美设计协会、FIDER全美室内设计教育研究学会的成员之一。

  • 本科生

    大众艺术(Community Arts )

    你的创意技能可以改变人们的生活。在我们大众艺术的课程中,你将会准确的学习如何让改变发生。无论你参与校园设计,还是为一个组织设计海报,亦或是参与公益美术创作,你都将会与艺术家、组织或者当地市民一起合作,讨论有关艺术事宜。

    想象一下在工作室精进你的技艺,在教室进行激烈的讨论,然后深入社区带来创意解决方案去解决那些现实生活中的问题。

    我们的课程将你所选择的艺术与设计方向与批判性理论,如多样性、社区参与以及社会正义相结合。你可以申请在湾区亲自动手参与合作项目。

    家具设计(Furniture )

    我们的家具设计课程让你全身心投入于一种跨学科的方法中,去探索工作室艺术、工艺与设计领域中的家具艺术。通过亲身实践、合作与理论的结合,你将会发现你的设计偏好,并将它们应用于你的设计中。在这个过程中,你将探索家具设计的新世界

    我们活跃的设计课程将会帮助你探索传统的建筑方法与最新的技术进步。你将会参与由世界知名家具设计师主讲的有关的创新、可持续性与制作过程的动态对话。另外,你还将有机会在工作室外的实践中与加州科学院的设计师共事。

    摄影专业(Photography )

    不论是捕捉每日生活中的美好细节亦或挖掘大众文化中的抽象想法,在我们的摄影课程中,你将发现灵感无处不在。当你进入这一创意领域,你的摄影技术将得到发展和提升,你的作品也将影响你的个人及社会生活。

    想象一下纽约时报的图片编辑评论你的作品,史密森学会的世界知名摄影师带领你进行工作室创作,加上我们优秀的教师团队,你的摄影作品将与你的完美视角比肩。从最先进的数码相机到传统黑白照片工作室、实验冲洗及印刷设备,在这里你每天都可以进行艺术创作。

    视觉研究专业(Visual Studies) 

    想要探索传统艺术史的极限?主修我们视觉研究课程的你,可以从绘画、雕塑一路挖掘到游戏及社交媒体。我们希望你可以思考、书写、讲述与你相关的视觉文化以及它们是如何影响我们的生存的。

    通过我们的学院老师,你可以与世界级学者、作家建立联系,你将学习如何批判性地看待艺术。作为国内艺术院校的先驱,你会在这里开展工作室实践,并与其他艺术学科学生进行合作。

    动画专业(Animation )

    4年制,本专业主要是让学生探索动画的艺术性以及把学生培养成动画师发展他们的才华。学校的导师们来自皮克斯动画工作室和梦工厂动画工作室等。学生将学习如何创作带有真实情感的人物和故事。

    本专业希望培养学生通过观察人类的行为和情绪来扩展学生的想象空间。使学生成为一个创新的动画专家。

    建筑学专业(Architecture)

    4年制,建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。

    学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会,建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。

    院校具有先进的设施,校园内的新材料资源中心多间实验室,帮助学生获得更全面的技术支持。

    陶艺专业(Ceramics )

    4年制,本专业为学生提供综合的跨学科的课程,包含绘图、版画、雕塑、材料设计和战略设计。陶艺课程的目标是让学生用开拓和挑剔的眼光探索陶瓷领域,从雕塑,到功能性器皿和工业用品的设计。学生学习当代理论和陶瓷艺术的历史,发展专业技能。

    本专业享有卓越的声誉,培育出了无数的知名人士。本专业毕业生可选择的职业有艺术家、设计师和教育工作者等,他们都在各自的领域展示了他们的优秀才能。

    时装设计专业(Fashion Design)

    4年制,通过该专业课程学习后,学生将了解整个设计的过程,学院希望学生通过学习能够对传统时装设计方法提出质疑,同时通过概念设计课程发展培育学生提出创意解决方案的能力。要成为一个合格的时装设计师,学生将学习基本的针织和织物技能。学生将学会运用各种服装知识、剪裁,及缝纫技巧等,设计出实用、美观,贴身的衣服,使穿衣者充分显示本身的优点并隐藏其缺点,并衬托出穿衣者的个性。

    电影专业(Film)

    4年制,运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业,帮助学生掌握基本知识只是开始,学院将会帮助学生打破传统,开拓学生的创造性,发挥学生才能拍电影,不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法,并将会与其他课程的学生,如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作,发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师,能帮助学生实现梦想。

    油画/素描专业(Painting/Drawing )

    我们的价值观:学校相信绘画的力量和人类的双手是我们创造艺术的传统途径,同时也欣然接受创新的绘画方式。传统的、实验的、数字的和手工的在该专业都能中都能得到应用。

    版画专业(Printmaking )

    版画专业包括一系列的技术与当代艺术文化交流。学校鼓励学生探索打印和图书艺术的多种可能性,无论把版画当作毕生事业还是其他艺术的辅助工具,学校都鼓励学生向成为艺术家的道路不断迈进。
    该专业鼓励跨学科的协作,如与图形设计、插图、油画/素描、纺织品设计、写作与文学等专业的学生合作。在指导学生进行创作的同时,教授们还致力于创造和维持一个有氛围的工作环境。此外,他们给工作室学习带来了不同的学习方式和专业的实践指导。

    雕塑专业(Sculpture )

    CCA的雕塑专业是动态且富有活力的专业。在课程中,学生使用各种复杂的材料塑造富有诗意的生活的对象,和所有带有深刻历史背景的文化产物。

    通过与领域中的专业雕塑家进行活跃的交流,学生将探索多种多样的形式和媒体。学生们学到的经验会在学生进行个人化创作时具有非常大的影响。学校鼓励雕塑专业的学生找到一个适合自己的,同时又融合了创新技术和与冒险精神的思维学习方式。奥克兰校区具有十分完善的设施,雕塑专业的学生将有机会利用空间、材料和专业设施进行实验。该校区的众多院系有丰富的教学设备以及工具材料,学校非常鼓励学生在创造的过程中利用数字实验室、视频和照相设备以及陶瓷、玻璃、纺织、绘画和绘图等资源。

    纺织品专业(Textiles )

    作为世界最古老的传统艺术之一,纺织品艺术目前处在当代艺术实践与批判研究的风口浪尖上。植根于材料与工艺,纺织学科正在不断地扩大。在美国,作为一个卓越的纤维部门,纺织专业在充当过去传统的护卫者的同时,不断推进和开发新的范式。纺织品专业的任务是教授学生有关技术、材料和相关领域的概念问题。通过综合的艺术、工艺、设计课程,学生将进行创造性实践。

    该项目有三个重点领域:纤维雕塑、纺织印染和织造。这些领域都含有特殊的技巧,比如缠绕、纺纱、针织、刺绣、毛毡制作、图像处理、徒手绘画和印花、相机与计算机成像、手染技术、织机编织和创建计算机辅助结构。一门强大的、基于技能的课程使得学生对材料具有敏捷的敏感性以及娴熟的技艺。

    玻璃工艺专业(Glass)

    这是一个综合学科课程,我们提供了技术、材料、历史和玻璃的艺术制作等方面的全面的教育。该项目也承认传统学术结构的价值,同时使用不同的材料进行跨学科研究。课程着重强调当代美术实践并将绘图作为其中的一个组成部分。

    专业的资源设施齐全,包括两台玻璃窑炉和铸造、融合、冷却的高科技设施。
    玻璃工艺学科的学生们是传统的护卫者,同时也将致力于了解并追求当代艺术的新潮流。该校学院教员是专业的艺术家,玻璃工艺的校友包括参展的艺术家,他们有自己的工作室,同时还有许多在全国各地高校任教的教师。

    平面设计专业(Graphic Design )

    一名平面设计专业教员迈克尔注意到“能够进行清晰而大众化的沟通是平面设计的关键所在”。根据这一精神,这门课程融合了概念及技能的基础教学,强调跨学科的思想、理论、和严谨的思维。

    我们专业的指导老师鼓励学生在学习的过程中发展他们个人的才能。排版和数字媒体的课程补充了概念方面的不足。平面设计的学生可以获得各式齐全的设施,并参加其它学科的摄影、电影、视频、装订、印刷及凸版印刷等课程。

    学生有在外地工作的机会,其中包括设计公司、博物馆、出版社、科技公司和非营利组织。通过实习及专业的实践,学生获得了工作经验,建立社交圈,并提升自身作品水准。

    插画专业(Illustration )

    插画家创造了他们所见的世界,而我们的世界需要你来讲故事给它听。在该校的插画专业中,学生将使用视觉的讲述方式,对当今社会重要的议题展开富有创造性的演绎。该专业小到个人见解,大到更广泛的社会问题,全面挑战你的思维,并使这些都能够呈现在纸张、画布及数字屏幕上。
    在行业牛人的指引下,你将会作为插画家打造自己的路。此外,我们有多种课程可供选择,使你可以在学习插图的同时,研习版画、创意写作等科目。

    要成为一名成功的插画家,需要具备创造性的才能和创业的想法。这就是为什么我们的课程中包括纽约之旅——与在艺术领域的佼佼者、艺术总监、插画家进行交流对话。我们会帮助你抓住插画学习的核心,并提供未来职业的无限可能性。

    工业设计(Industrial Design )

    工业设计是不断变化的学科,每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习,拜访讲师和聆听观众批评,学生在获得知识和体验的同时,也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。

    交互设计(Interaction Design) 

    CCA的交互设计专业,学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络,在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能,为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑,从商业到娱乐,从教育到健康创造出最佳的应用。

    室内设计(Interior Design)

    CCA的室内设计专业提供艺术、历史及室内与环境设计、实践与艺术理论相结合的跨学科设计教育。我们希望学生能够成为该领域的创新领袖,同时我们也教育他们如何应付未来的机遇与挑战。室内设计学生开发符合环境、建筑、社会需求的室内设计,强调创造力和形象性。学院的教员认为学生应当学会批判性思维,掌握所有的基本概念和技术技能,这样才能在当今的市场竞争中成功地获得更多机会。

    珠宝设计/金属艺术专业(Jewelry / Metal Arts)

    珠宝设计/金属艺术专业鼓励学生通过珠宝首饰的设计及雕琢表达个人的意见和看法。国内、国际上的著名教授在此传授知识,学生有机会去探索各种课程的学习和材料的运用。该专业建立在传统与当代金属加工技术的基础之上,强调娴熟的技艺、设计美学和对介质的使用及历史性的了解。课程涵盖了全面的生产技术,包括珠宝首饰、器皿和小金属雕塑,技术包括波峰焊、冷连接、锻压、铸造、搪瓷、宝石挑选等。


    研究生

    电影专业(Film)

    2年制,运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业,帮助学生掌握基本知识只是开始,学院将会帮助学生打破传统,开拓学生的创造性,发挥学生才能拍电影,不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法,并将会与其他课程的学生,如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作,发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师,能帮助学生实现梦想。

    建筑学专业(Architecture)

    2年制,建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。

    学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会,建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。

    院校具有先进的设施,校园内的新材料资源中心多间实验室,帮助学生获得更全面的技术支持。

    设计专业(Design)

    2年制,当代的设计师需要有想法、知识和技能,把握住创新和迭代变化的全球市场,和跟上社会变化的步伐。CCA的研究生设计课程鼓励学生们积极参与挑战,让学生们的设计解决社会各方面的问题。

    学校了解设计市场的需求,因此学校提供一系列的相关的课程。学生将在学习期间积累设计经验,了解设计创作的过程。

    CCA的旧金山校区位于设计区——创新走廊。学校能够充分利用地理位置的优势,让学生接触的设计家和他们的设计思想。学校与卓越的行业领袖合作,创建主题工作室。

    纯艺术专业(Fine Arts)

    2年制,本专业课程的核心是发展持续的、重要的实践艺术。本专业可以帮助学生更深入了解自己的想法和做法,对全球范围内当代艺术有更好地认识和发展艺术职业职业生涯需要的技能。

    学院为学生提供专业教学设备,包括一个指定的研究生媒体实验室、数字媒体工作室、电影和视频和声音编辑设施、暗室和摄影设施、隔音房、木材店、模型店和可替代材料店,以及玻璃、陶瓷、金工、和纺织品器材设备。

    除了研究生工作室学习及其主要课程外,我们还提供丰富的社会实践的机会。社会实践活动纳入艺术学习中,丰富了学生的学习和生活,这些活动包括社区实践、互动媒体、和街头表演等等。

    视觉与批判研究专业(Visual and Critical Studies )

    4年制,当今庞大和复杂的视觉舞台要求人们用新形势不断批判性分析。社会呼吁文化评论者为各种各样的艺术形式写富于表现力地的评论。视觉与批判研究的研究生能够学习跨学科和多元文化的知识,对历史、社会和政治进行的分析,对视觉世界进行诠释。我们的目标是要培养学生对视觉艺术和视觉文化有独到的见解。本专业核心课程包括论坛、研讨会和讲座。

    学校有杰出的教师队伍,来自学院各部门的专业,教学内容包括艺术史、建筑、建筑史、设计、设计史、艺术、管理实务、创意写作、哲学、文化研究和批判研究等。

    策展专业(Curatorial Practice)

    2年制,该课程主要教学内容是研究展览和出版项目的当代艺术史。学生可经常获得实际参与项目的经验。基于项目的学习和案例研究有助于集中讨论和研究。

    CCA的资源笃厚,这使得与艺术品,档案材料,以及艺术家和机会,策展的展览直接接触的独特资源。
    学院的核心教师,策展人和艺术家都是国际一流阵容,让学生接触到了一些操作的密集研讨会,批评和参观工作室可能的模式。为配合促进学生通过建议和批评他们的做法和著作的智力和审美的发展,教师向学生判断细化。

    学院鼓励学生谁是兴趣广泛的思考展览制作的创新形式,谁找到灵感在策展的角色当前的艺术实践和潜力。我们欢迎文化,专业和学术背景的广谱非常积极申请。

    漫画专业(Comics)

    2年制,本专业旨在打造学生的漫画梦想,挖掘学生视觉文字上的潜力。学院希望学生用漫画艺术和图形来讲故事,可以是网络漫画的形式,也可以把漫画故事搬到荧屏上。

    我们的老师都是优秀的漫画家,或艾斯纳提名的作家。老师将帮助学生提升学生的写作能力、绘画技巧和漫画刊物设计技巧。学生还可以辅修其他学科,包括平面设计,版画,和动画设计。

    交互设计(Interaction Design)

    2年制,交互设计是以人为本的学科,学院旨在培养交互设计的人才,以满足现代日益发达的科技需求。CCA的交互设计专业为学生提供了强大的师资力量,使他们能够创造前沿技术和新兴设计并在未来发挥关键作用。

    本专业希望学生的设计作品对社会产生积极的影响。学院希望学生利用设计的力量,人性化的技术和创新思维去面对设计复杂的挑战。




  • 本科生

    托福成绩:79、雅思成绩:6.5、CAE成绩:C、PTE Academic:58、SAT成绩:SAT批判性阅读和写作板块分数达到或高于490分,可以免去提交托福/雅思成绩


    研究生

    个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信;

                  
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