热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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罗德岛设计学院
  • 罗德岛设计学院 Rhode Island School ...
  • 官方网站:
    www.risd.edu
  • 所在地:
    Providence, Rhode Island, ...
  • 热门专业:
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
  • 申请难度:
    ★★★★★
  • 参考费用:

    45530美元

  • 关注人气:
    135
  • 罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。


  • 本科生

    服装设计

    重视有创意独立性,时装设计的教授设置了一大类工作室项目,帮助学生发展作为创意专业人士的独特语言。行业专业人士会给大二、大三和大四的学生提供有价值的批评。参观纽约时尚区、实习和竞赛机会,让学生充分了解行业。


    建筑

    由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可,RISD的建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域:首先,传授制作建筑必需的知识;其次,强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。


    陶瓷

    通过有挑战性的任务、批评课程、讲座、演示、实地考察和一对一谈话,陶瓷专业的师资会帮助学生探索个人艺术强项,发展出个人声音并表达一系列经历。教授会鼓励你向前探索,在不断的探索中对这种材料有所把握。你将完全掌握揉合、建造、制模、烧制、上色及各种专业技巧,你将同时在单独及可交流的空间工作,共享工具包括使用数码图像,釉色配色,远程窑烧制。最终,通过学习,你将成为具有原创性并且技法高明的艺术家,从工作室操作到教学,制作产品,原型制作及其他3D项目。


    电影动画摄影专业

    电影动画影像(简称FAV)专业研究真人电影和动画,以及两者的混合,学生会在不同的范畴内制作影片,包括纪录片、试验及叙事电影,并使用丰富的架构,包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题,并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和专家中受益。


    家具设计

    家具设计的本科课程包含对理论、技巧、背景、研究和专业实践的学习。学生会了解当今设计师制造者所面临的问题:如何对面科技,新材料,新经济格局及快速变化的家具时尚下的家具设计。从深厚的传统汲取营养,学生受鼓励试验并使用一系列新型材料和科技,通过制作的过程发展个人独特声音。教授会鼓励学生探索最广泛的材料及做工方式、综合理念、概念思考以及动手操作。课程强调家具设计的原则和实践,同时也注重艺术、设计和负责任公民的社会价值。


    玻璃

    玻璃是一种具有无限可能并且对艺术世界有极大影响的媒介。作为玻璃专业的一员,你将有机会与老师及访问学者在热工作室内学习吹玻璃、制模、倒模及冷工艺。动手实践让你很快掌握玻璃制作的要素,并开始思考材料和概念如何相互影响,为之后的专业工作室实践奠定基础。


    平面设计

    作为平面设计的学生,你将全身心投入探索设计过程,在你进入真实设计世界后,这会成为你终生的支柱。学生会透彻了解设计原理、传媒理论和解决问题的策略。学生将会有机会尝试传统书籍制作到交互文字及数码媒介。教授会挑战学生形成视觉语言的能力。


    插画

    通过一系列广泛丰富的课程,插画专业学生会自我指导,探索各种媒介,然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维,以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节,教授都会明确图像的意义,通过观察及极强的绘画基础,你将学会写书,用插画的形式来叙述,为商品表面制造包装,设计网页,制作动画人物或者设计人物,从各个角度为此努力。


    工业设计

    挑战性日益提高的工作室项目让工业设计专业的学生形成材料意识,并通过动手工作,深刻理解可视和3D词汇。在学生们创作发展性绘画,塑造三维模型,制作考虑到大规模生产的原型时,教授强调工业设计背后的传统价值观和目前行业内的趋势。


    室内建筑

    室内建筑专业学生通过高级设计工作室,从三个专业方向中进行选择:剧院设计、展出设计或零售设计。通过这个专业,教授提供动手机会,让学生学习建筑领域及之外的实践,帮助每个人创意地成长,并成为对社会和环境负责的专业设计师。


    珠宝和金属

    珠宝和金属的本科专业提供了循序渐进的设计难度和技术挑战,学生会寻求独特的设计解决办法,并学会运用技巧和独创性执行自己的想法。通过挑战性任务、目标阅读、生动的小组讨论,以及鼓励学生运用能够突破性表达的非传统方法,教授会帮助学生锻炼批判性思维和专业技能。


    绘画

    绘画专业的学生能够得到充分的自由,并在规矩允许的范围内发展出作为艺术家表达想法所需的目标、自信和关键技术技能。学生和教师也会提供关键和情感支持,这对强烈个性化作品的出现是至关重要的。总的来说,学院会提供一个有利于探索和成长的氛围。


    摄影

    摄影专业的学生将学会探索和检验摄影的社会、文化和历史背景,然后在此基础上创作出新的作品,作为强调摄影这项媒介的文化连续性的方法。通过密切观察和有指导的讨论,学生学习“阅读”图像,以发展出视觉解读能力,并用此能力表达想法和创作有意义的工作。


    版画

    对RISD美术馆和地区内其他展览馆收藏的历史性和当代版画进行研究,学习概念、形式和实践问题,通过直接接触原作品而获得灵感。教授、访问艺术家和其他版画界专家会帮助学生发展成熟的个人作品。


    雕塑

    雕塑系会让你使用各种雕塑技术来衍生自己的兴趣,你将会使用包括金属,塑料,电脑板等各种可想像的材料来理解历史与当代语境下的雕塑。在丰富的课程安排里,你将会有信心地使用各种技能来制作作品。探讨会,工作室课程及访问艺术家都会将你带入对哲学进程及衍生物的讨论,在普罗维登斯的当地艺术家资源及与纽约波士顿方便的交往,让你融入更大的艺术社群里。在这个项目的每一步,教授会一步一步挑战你可以使用的显而易见的工作手段,让你学会独立思考及批判性思维,从而成为艺术家。


    纺织

    纺织专业以培养纺织领域内技术高超的设计师而闻名,专业中还会教授纯艺术方法,用专门的项目和课程,创造出独特的艺术品。在学生提高设计创意能力时,他们受鼓励将新技巧运用到实践中去,创作出2D和3D的作品。 


    研究生

    建筑

    成功申请到本专业本科的学生同时也会被建筑专业的研究生阶段录取。第一和第二阶段的学习的主要目标包括建筑设计、技术与环境、建筑史和建筑理论。在第二阶段结束后,学生将自由选择是进行只进行三年的本科学习,还是包括研究生的四年学习。第三阶段的学习中,学生将会学习如何在建筑设计中整合文化、技术和环境3个元素。第四阶段的学习(只涉及选择继续进行研究生阶段深造的学生)将会帮助学生发展包括建筑绘画、计算机建模、3-D模拟等技术。


    景观建筑

    景观建筑师需要对材料、技术、文化和自然有充分的了解,这样他们才可以设计出有使用功能的、可持续的,并且独特的环境。一年级会学习到有关景观史、空间使用、艺术和设计等知识;二年级会学习到有关城市设计、公园设计等知识;三年级会学习到有关城市重建、景观管理的课程。在三年级,学校会组学生对外交换。交换的学校分布在法国、荷兰、加拿大和澳大利亚。四年级的课程包括有现代练习等;五年级的课程包括干预和策略,个人设计作品集等。五年级需要完成一份论文。


    纯艺术

    在纯艺术专业,学生不仅会学习到艺术理论、艺术史,同时还可以进行艺术创作。在第一年和第二年的实践操作过程课程里学生将会接触到各种纯艺术门类。在艺术史的课程里学生将会学习从罗马帝国陷落一直到反宗教改革时期的艺术,还有18世纪的艺术一直到今天的艺术。同时还有关于古典艺术,包括古希腊和古罗马的遗迹的课程。在第三年和第四年的学习中,每周至少有19.5个小时在工作室进行创作。四年级和三年级类似。但是四年级的实践课程需要制作一个作品集。艺术史的课程里,学生可以选择一个题目进行深入学习,包括古代、中古世纪、文艺复兴时期和现代的欧洲艺术,同时还有伊斯兰和中国艺术。最终的文凭根据学生最后一年在工作室创作的艺术作品和第三、四年的考试以及第五年的艺术史论文决定。


    玻璃

    玻璃是一种具有无限可能并且对艺术世界有极大影响的媒介。作为玻璃专业的一员,你将有机会与老师及访问学者在热工作室内学习吹玻璃、制模、倒模及冷工艺。动手实践让你很快掌握玻璃制作的要素,并开始思考材料和概念如何相互影响,为之后的专业工作室实践奠定基础。


    平面设计

    作为平面设计的学生,你将全身心投入探索设计过程,在你进入真实设计世界后,这会成为你终生的支柱。学生会透彻了解设计原理、传媒理论和解决问题的策略。学生将会有机会尝试传统书籍制作到交互文字及数码媒介。教授会挑战学生形成视觉语言的能力。


    纺织

    纺织专业以培养纺织领域内技术高超的设计师而闻名,专业中还会教授纯艺术方法,用专门的项目和课程,创造出独特的艺术品。在学生提高设计创意能力时,他们受鼓励将新技巧运用到实践中去,创作出2D和3D的作品。 




  • 本科生

    截止日期

    早申:11月1日;常规:2月1日


    申请要求

    语言要求:雅思 6.5;托福 93;SAT 1800;ACT 25

    需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信(1-3 封)。

    写作样本:提交一篇不超过650个单词的写作样本,注意不要字数上限。在这方面,RISD鼓励学生打破常规,积极表达自己的个性。

    可供选择的主题:

    1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的,你从这段经历里学习到了什么?

    2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动?你还会做出同样的决定吗?

    3. 描述一个自己已经解决了的问题,或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性,以及你采取的或打算采取的解决办法。

    4. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件,正式或非正式皆可。


    作品集要求

    1. 绘画作品2幅:

    使用40cm*50cm大小纸张,不得临摹他人作品。

    第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生,主题不限,要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。

    第二幅作品从以下三个主题里选择:选择某个事物,进行拆解,然后基于此创作一个作品,其中应包含拆解的过程或是拆解的结果,并为这个作品取一个名字; 用光或是光线错觉进行创作,并为作品取名字;定义一个你想包含、容纳的东西,为它创作一个容器,并为作品取名字。

    保证绘画作品的表面平整,对折两次,折成20×25厘米的大小,并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件,不接受复制品。

    2. 12-20份作品:

    作品可以采用2D或3D技术,要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维;作品可以采用任何的媒介形式,可以是素描,可以是某个项目的成果,也可以是个人主导的作品。

    3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交(需要支付$10)。


    研究生

    截止日期

    1月10日


    申请要求

    语言要求:雅思 6.5;托福 93

    申请MAT需要GPA3.0以上,GRE成绩非必须,但是会对申请有帮助。

    需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、目的陈述和推荐信(三封)。


    作品集要求

    通过Slideroom提交10-20个视觉作品,各学科有不同要求。

    1.家具设计(Furniture Design)作品集要求细节

    申请家具设计的学生需要在作品集中体现出对材料的研究。除此之外还需要上传一个不超过20秒的视频,内容为自己制作某物的过程。不要求高质量的视频效果,RISD更看重动手制作的能力。请给视频起好标题。

    2.景观建筑(Landscape Architecture)作品集要求细节

    申请景观建筑的学生需要提交作品集和一个额外的视频。在这个视频里,申请人需要描述自己想学习这个专业的原因、想要达到的目标,以及为什么选择RISD。视频时长最短2分钟。

    3.教育学硕士(MAT)作品集要求细节

    需要申请人用20张图像来展现申请人工作室经验的深度和广度。其中,要包括10张能反映申请人在单一媒体中调查研究工作的作品,7张反映申请人综合处理多种媒体的能力,以及3张绘画样本。

    4.艺术设计教育硕士(Master of ArtsinArt+Design Education)作品集要求细节

    提交20张最能代表申请人作为艺术家或设计师的创意能力和实践能力的图像。



                  
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