热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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纽约视觉艺术学院
  • 纽约视觉艺术学院 School of Visual Art...
  • 官方网站:
    http://www.sva.edu/
  • 所在地:
    New York, NY, USA
  • 热门专业:
    插画、摄影、动画设计
  • 申请难度:
    ★★★★
  • 参考费用:

    56275美元

  • 关注人气:
    47
  • 纽约视觉艺术学校(School of Visual Arts,简称SVA)是美国纽约一所私立学校,位于美国纽约曼哈顿区。该学院成立于1947年,由漫画家和插画家Silas H· Rhodes和Burne Hogarth共同创办,当时名为漫画与插图画学院,后于1956年改名为视觉艺术学校。SVA是美国艺术与设计独立学院协会成员之一,该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,拥有超过6000名学生,在全球一百个国家分布着35000名校友,代表了全世界最有影响力的艺术群体。


  • 本科生

    动画

    纽约视觉艺术学院的动画专业拥有40多年的历史,师资力量雄厚,学术经验丰富,任课老师多在著名动画工作室工作,并拥有业内领先的导演、纯艺术家、摄影家、特效大师、广告大师等人才,手把手教授学生动画领域内的专业知识技能和最前沿的科技思想。在2D、3D、绘图等专业课程的基础上,学生还能够学习到创新绘画技巧、讲故事和故事版制作,以及各类专业软件的运用。SVA被誉为是动画产业的灵感源泉,如果你想进入纽约的大学学习动画,SVA将是你最好的选择,SVA有最新的2D、3D绘制技术,并手把手教会学生使用并掌握,而且我们为学生提供实习与交流的机会。


    卡通

    SVA在训练卡通画家一直享有领导者地位,拥有者最强大的教师队伍。SVA是想要在纽约学校学习卡通的最佳学校,是第一所开设卡通专业的学校之一,现已成为学科先锋。在学校专业的实验室学习电脑美术、电脑动画和视觉效果,学生会成为一个运用颜色、技术以及叙述故事的专家。SVA是想来纽约学习电脑动画的最佳之选,以作品为基础,学习3D动画、传播设计、电脑程序编写、影像合成、脚本编写、视频游戏设计等让学生在产业竞争中更加出色。


    设计

    设计专业是一门多学科专业其中包括设计、动态影像和立体设计等。SVA的设计专业着重教授学生视觉交流技巧,为学生找到有丰厚收获的事业开启大门。学生将对比例、质感、对称、压力、线条、色彩、色调、平衡、对比、图案以及观点有所理解。SVA是想要在纽约学习设计的学生最佳之选,SVA的任务是培育出有专业建树的艺术家。


    电影

    纽约视觉艺术学院的电影专业非常强调特立独行,要求学生更多展现自己的个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑或是声效其中的一个方向,但也可以综合发展。学院采用合作式教学的方式,由老师和同学组成项目组来一起完成电影视频方面的作品,一起实践、探索和学习。SVA电影,将使你成为一个独立的电影制片人,加入纽约市博鳌亚洲论坛计划。在这里学生将不只学习电影,而是用四年的实践来亲自做电影。导师是最专业的人士,他们会教学生使用国内最先进的设备和技术。整个专业的学生是一个共同努力的国际创意社区,大家互相帮助,实现各自的目标。


    纯艺术

    如果你想进入纽约的大学学习美术,SVA将是你的最佳之选。SVA提供大量的雕塑和装置,绘画,素描,版画,视频和新媒体,SVA致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。


    室内设计

    纽约视觉艺术学院所在的纽约,是美国乃至世界上最大的城市,因此室内设计专业正好运用了如此强大的内外部资源。室内设计专业市场广阔,学生在学习期间能有机会接触到室内设计最新的技术理论,专业课程中也包括了公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等建筑的室内设计,学生可以充分实践他们的艺术想法。同时,还会有和室内设计有关的建筑工程管理,项目管理,公司经融、管理等课程,以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程,全方位的培养学生的专业技能。与来自全纽约的顶尖建筑师和室内设计公司学习专业的室内设计,SVA是想在纽约学习室内设计的最佳选择,SVA为学生提供专业水准的技术,新生入学即可获得个人的工作空间,教师队伍由纽约顶尖的一线设计师组成。


    摄影和摄像

    纽约视觉艺术学院的摄影和摄像专业是全纽约最好的摄影专业,在具备广泛的科学文化和艺术理论知识的基础下,全方位的培养学生的摄影知识和技能。让学生能够熟练处理黑白、彩色摄影材料,处理摄影工作室的灯光,熟练使用中型大型相机,处理数码材料,摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影,肖像画,新闻报道摄影等。专业导师均为著名摄影艺术家、评论家、出版人和图片编辑师等,均具备丰富的摄影教学经验。学院还配有专业的工作室和设备供学生实践使用。

    SVA帮你培养你专属的摄影风格使你与众不同,同时为你事业的开启创造人脉,SVA是想在纽约学习摄影的学生最佳之选,尖端的设备每日开放到凌晨四点,学生可以使用学校的大中型相机设备,大四的学生可同导师一同参加纽约的艺术现场。


    视觉和批判研究

    该专业为那些不希望局限于一个学科的艺术者们提供理解艺术、哲学和视觉思想,为希望获得专业知识,有理想有抱负的学生设置的特别专业。致力于培养学生对于古往今来艺术、哲学和视觉思想的理解能力,多样化工作室学科的探索,对于不想收于一个学科限制的艺术者是一个理想的选择。


    插画

    在SVA,插画师的事业跟他/她本人的想象力一样没有限制。校方鼓励原创,并教会学生解释的艺术:仔细阅读和相互参照文本、研究视觉风格、概念化并制作出作品的能力。学生在完成论文和作品集后,会形成自己独特的风格,制作出完整的作品。

    计算机艺术、计算机动画和视觉效果

    计算机艺术、计算机动画和视觉效果结合了计算机制作的图像、活跃的想象、好故事和技能高超的艺术家的力量。课程涵盖了电影工业中应用的大部分高级数码技术。在每学期超过60名专业人士的教学下,学生会发展出个人和专业技能,在这个竞争激烈和充满创意的领域内成为成功的艺术家 


    研究生

    艺术写作

    美国艺术写作最早设立的研究生项目;对于艺术家来说批判艺术可以让其更充分地质疑并提出更好的问题;校方希望学生对当代艺术有着广泛的兴趣;着重从历史到当代的艺术形式的改变。


    艺术教育学

    来纽约在视觉艺术学院取得你的艺术教育学硕士学位;学习教育学理论,同时发展艺术事业;通过视觉艺术学院创新儿童教育项目取得专业化的教学经验;参加一年制集训项目来年秋季正式走向工作岗位或两年制在职研究生项目。


    艺术实践

    通过多学科的学习获得艺术硕士研究生学位;多学科专业,着重培养智力、美学素养,技术应用和解决实际问题的能力;3年制的实习培训计划加每年夏季在纽约在工作室实践的网络课程;可与纽约艺术工作者、设计工作者公事。


    品牌学

    SVA在同类学校中是美国首个设立品牌学硕士的学校;创立指导推广品牌、品牌设计和商业发展的框架工作;科学发展品牌、业务、市场和设计策略;掌握领导者和创造力之间关系的智慧。


    计算机艺术

    计算机艺术系是注中创造力和艺术与计算机技术和新兴技术的多学科专业;该专业的目标是培养学生的创造性,引导学生的艺术家职业生涯;教师包括纽约艺术界的国际知名的艺术家,策展人,批评家,理论家和行业的专业人士;最近引进国内最先进的设施,被誉为世界十大数码艺术学校之一。


    批判理论与艺术

    为期一年的三学期的社会批判理论硕士学位项目,着重艺术研究,包括艺术理论和美学研究,社会历史学,社会理论和艺术历史;重点项目是大学研究班,课题为“艺术形势:问题的等级”以及时代文章系列提出的问题:为什么美国社会没有进步。


    设计

    早期纽约的设计者专业;我们注重培育可以代替传统实践的企业家精神,以此来提升设计者的专业素养和成果水平;我们教授广泛的视觉、语言、话语途径等一系列的基础设计;我们注重培养设计者的能力,最大化的提高其专业水准。


    设计研究、写作和批评

    设计研究、写作和批评外交部是一个在美国的同类唯一的研究生课程。目的是为设计和建筑的公共话语做贡献,用研究、写作和批评工具丰富学生的多维度实践,以及学会创作出吸引人的图像、物体和空间叙述文章。


    社会创新设计

    SVA的MFA会创新设计专业帮助设计师寻找有意义的,引人入胜的工作,通过它们可以为社会做出重大贡献,也为那些在其他学科的毕业想要了解设计的力量,创造出积极的变革和转型的学生而开放。我们提供独特而全面的方法,学习设计,社会创新和企业之间的联系和交集;校方和巴布森举、PopTech,水牛城尼加拉医疗校区等学校的教师和课程有着密切的联系,这可以让学生们接触到世界顶级的思维和实践;学生接受的教育给他们机会创造自己的未来的一天;SVA教学生将设计作为一种工具,利用其改善社会和环境,而不是仅限于如何设计。


    数码摄影

    数码摄影专业有两种选择:一年全日制课程和低居留课程。教学队伍由专业教师组成,众多的客座讲师提升了技术和创意课程;可作为在线/夏居留权的居住方案,获得目前的数码摄影实践和美学尖端教育。


    时尚摄影

    研究在时尚之都纽约市的时装摄影。这个专业针对想要在这个领域里提高技能的摄影师,并利用了纽约作为世界时尚和媒体之都的资源。本专业还提供优秀奖学金。


    纯艺术

    纯艺术研究生专业是一个跨学科工作室课程,强调探索和实验。教师团队由国际知名的艺术家组成,还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的工作室。


    视觉文章插画

    SVA是获取插画专业研究生学位的最好选择。课堂为主的课程,教师和其他同学之间的密切互动节目是创作过程中的重要组成部分;拥有纽约市的多元化和世界著名的专业导师、客座讲师、顾问和教员。


    交互设计

    MFA交互设计侧重于交互设计、设计研究、人机交互、界面设计、平面设计、信息架构和无处不在的计算的核心概念。在原型设计中发展流畅度,并研发前景概念的实际应用;将创业理念融入新产品和服务中。


    导演

    跟随传奇人物广告片和音乐视频导演Bob Giraldi学习如何拍摄电影,为期一年。接触行业专业人士:导演、编剧、编辑和制片人。学生能体验电影制作的各个环节。


    摄影,录像和相关媒体

    如果你正在寻找一个摄影专业,那么就读于SVA是正确的选择。在变化的世界里创造和理解新科技、批评和专业实践,获得成功。SVA从世界范围内的创意网络中挑选教授、讲师、导师和咨询师。还有优秀奖学金。


    产品设计

    产品设计让设计师在制作的过程中创造出新的价值,并催化出积极的改变。学生利用动手实践的方式来掌握战略、技术和叙述技巧。教师队伍由行业领导者、跨学科实践者、热情的创新者和精干的企业家组成。


    社会纪录片

    社会纪录片专业指导和支持新兴艺术家探索社会纪录片这个形式。向所有学生开放,不要求有任何电影制作背景;制定合适的课程帮助学生获得艺术感,和纪录片制作能力。


    视觉叙事

    视觉叙事专业关注广告业、视频游戏业、图画书、图画小说、电影、漫画艺术、插画和动画业日益增长的对原创内容的需要。让艺术家和作者成为视觉叙事艺术大师。


    艺术治疗

    SVA的艺术治疗研究生专业是一个沉浸式的为期两年的课程,学生毕业后会成为有执照的艺术治疗师。课程体系包括课堂授课、会议、工作坊、展览和特殊项目以及国际学习和工作室实践。研究认知、情绪、行为和社会构成之间的关系,在临床实践中发展出运用艺术进行治疗的能力。

  • 本科生

    截止时间

    秋季  早申:12月1日;常规:2月1日

    春季  早申:10月1日;常规:11月1日


    申请要求

    语言要求:雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)

    需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。


    作品集要求

    作品集应当反映个人的艺术背景和经历,体现个人的最佳能力,SIA不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品,以及一张近期通过观察完成的素描。

    如果想要申请奖学金,作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。


    1.一般要求

    适用于以下专业:广告,动画,卡通、计算机艺术,计算机动画和视觉效果,纯艺术,设计,插画,室内设计,视觉和批评研究。

    绘画样本是作品集中最重要的部分,可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物,但不能过多。)

    学校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交,并附上各个角度的照片。也可以包含设计项目和电脑生成的图片,但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。

    2.摄影和视频专业作品集要求

    摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过Slideroom或CD-R提交。

    SIA建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣,和他们对构图、光线、形状和空间的理解。

    3.电影专业作品集要求

    电影专业的作品集应该是一个分为两部分的电影文章或电影卷轴。

    电影和视频作品需用DVD或通过Slideroom提交。长度不得超过三分钟,但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA,格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。

    关于该文章的具体要求

    第一部分

    申请者须描述一个想象故事,或者一个重要事件,字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的新式,有明确的开头、中间和结尾。

    第二部分

    申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者,讲述事件或故事背后的意义,为读者带来生动的体验。

    文章不一定要是剧本。招生办主要关注申请者的叙事能力,以及图像、概念和情节融合的成功程度。

    文章必须是双倍行距,打印整齐,每页标上序号,并用标签附上申请者的名字。


    研究生

    截止时间

    早申:12月1日;常规:1月15日


    申请要求

    语言要求:雅思6.5;托福79;PTE 53(艺术实践、批判理论和艺术、视觉文章插图和视觉叙事专业要求68以上,策展实践专业需要76分以上)

    需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩,有可能会面试。


    作品集要求

    作品集应当反映个人的艺术背景和经历,体现个人的最佳能力,SIA不建议同学们仅仅为了体现多种媒介而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品,以及一张近期通过观察完成的素描。

    如果想要申请奖学金,作品集一定要用电子方式(通过 Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。


    1.一般要求

    适用于以下专业:广告,动画,卡通、计算机艺术,计算机动画和视觉效果,纯艺术,设计,插画,室内设计,视觉和批评研究。

    绘画样本是作品集中最重要的部分,可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物,但不能过多。)

    学 校欢迎能体现申请者色彩感的色彩画、版画、素描以及拼贴画作品。探索构图、光线、形状以及空间关系的三维作品应该用数码方式提交,并附上各个角度的照片。 也可以包含设计项目和电脑生成的图片,但是不能过多。申请计算机类别的设计专业应提交绘画作品。也可以附上近期作品的素描本。

    2.摄影和视频专业作品集要求

    摄影和视频专业的申请者应当提交10到20个摄影或视频作品。提交视频的申请者也要同时收录至少五张照片。作品集应该通过 Slideroom 或 CD-R 提交。

    SIA建议最好探索一个连贯的主题或特定的概念。作品集应该反应申请者的概念、兴趣,和他们对构图、光线、形状和空间的理解。

    3.电影专业作品集要求

    电影专业的作品集应该是一个分成两部分的电影文章或电影卷轴。

    电影和视频作品需用 DVD 或通过 Slideroom 提交。长度不得超过三分钟,但可以提交长视频的节选。如果要寄DVA,格式应为mov。申请人需要附上一份对视频制作的文字描述。

    关于该文章的具体要求

    第一部分

    申请者须描述一个想象故事,或者一个重要事件,字数五百个单词以内。文章须写成短篇小说的新式,有明确的开头、中间和结尾。

    第二部分

    申请者须把第一部分的内容用电影术语扩展成一篇千字以内的文章。文章最好能在视觉上达到非常生动。申请者作为电影制作人须能用艺术手法吸引读者,讲述事件或故事背后的意义,为读者带来生动的体验。

    文章不一定要是剧本。招生办主要关注申请者的叙事能力,以及图像、概念和情节融合的成功程度。

    文章必须是双倍行距,打印整齐,每页标上序号,并用标签附上申请者的名字。

                  
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