热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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艺术中心设计学院
  • 艺术中心设计学院 Art Center College o...
  • 官方网站:
    http://www.artcenter.edu/
  • 所在地:
    Pasadena, California, US
  • 热门专业:
    工业设计、平面设计、插画
  • 申请难度:
    ★★★★
  • 参考费用:

    39452美元

  • 关注人气:
    64
  • 艺术中心设计学院(Art Center College of Design,简称ACCD)是美国著名的设计学校之一,1930年成立,是一所以现代设计为基础,与艺术设计行业紧密相关的艺术学院。艺术中心设计学院致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家,在国际艺术设计领域享有盛誉。学校有教职工407人,70%为兼职教师;目前在校学生1400余人,22%为来自世界上40多个国家的国际学生。学校要求新生入学之前有设计经验或者相关学历,所以学生的平均年龄偏高,一年级新生平均年龄为24岁。


  • 本科生

    广告

    在过去的10年里,广告已经从对特定媒体单向的联系,而变为与多种媒体进行双向的互动。广告的方式是可以互相融合的,某些元素会保持不变,但是也会有满足普通消费者(观众)的品牌需求。在艺术中心,广告专业的学生除了具备传统广告的知识,也会学习在新媒体中最新的发展潮流。在基础课上,学生要熟练掌握广告中的交流方式,包括电影、线上视频、数码摄影、平面和交互设计、大众媒体以及数码体验。在后期,学生要跟据自己的技能去提高广告的宣传能力,结合传统和非传统媒体创造强有力的沟通方式。我们的授课老师有顶尖的艺术导师,以及了解广告并广告策划人。学校的广告专业是美国开展最老的专业,作为产品设计师、电影制片人、交互设计师等,艺术中心设计学院校友在这些行业表现杰出,他们创造新的模式并探索这些规则如何去启迪他人。


    娱乐设计

    娱乐设计师电视视觉体验、电影、商业、视频游戏、动画产业及主题公园的核心。之前从未发觉,创造新领域、新角色以及新物体需要丰富的想象力,并且要了解事物是如何创造,了解如何与创造这些新领域人物沟通。艺术中心设计学院娱乐设计课程对学生技术以及对创意事物的关注是对娱乐产业中概念设计师的要求。虽然娱乐设计是相对比较新的专业,但是艺术中心设计学院的毕业生已经是动画产业、视频游戏、电影以及电视行业的领军人物。会聘请在附近做相关工作的校友,以教员和演讲师的身份来授课。在前4学期,学校会教学生制图、渲染、制模和雕塑,同时,也会让学生了解3D制作工具。最后,学校会教授学生特定艺术和专业知识的高级课程。在过去,为了寻找工作,学生们会将插图设计和工业设计结合起来,以提高自身技能和作品。现在,在这两门课程的优势上,学校整合这两份课程并进行拓展。学生有机会和来自其他大学的学生合作,在跨学科工作室合作,一起进行项目设计,将自己的技术应用于商业和其他非盈利途径。


    环境设计

    环境设计系主要专注在空间体验的所有设计。该项目的优势在于内容的完整性和互动性,以及情感上的共鸣。环境设计做从里到外的设计。在理解需求后,学生将其透露出的信息转化为相关的实物信息或设计。学生能在广阔的范围工作:品牌零售网站、主题餐厅、展览设计及居住区设计。培养学生形成国际的设计理念:研究人们在哪儿居住、工作和生活、如何居住、工作和生活,同时,要理解全面的设计理念。为了提高人类工程学,并简单运用它,学生们需探索新的方法去整合科技和人文学科。


    电影

    在快速发展的娱乐产业里,新兴的电影制片人必须是大胆的,有创造能力的,并且勇于献身的。综上,他们必须是视觉的传达者。艺术中心电影系的所有课程都使学生熟练掌握电影制作的技巧,以便更好地讲述每件事情。坐落于迪士尼、华纳兄弟、NBC、ABC、派拉蒙以及伯班克传媒区,我校学生拥有不可多得的丰富资源:优秀的电影制片人作为老师。另外,学生可直接拍摄16mm,35mm的高质宽屏影片,并能使用最新的数字后期制作工具。此系采取小班授课,导师和学生能更好地沟通和交流。每学期,会请多位来自电影制片厂首席客座讲师,以及顶级的电影制片人授课。还有独立的剪辑房、立体环绕的录音设备、混音房,以及24小时开房的多机房,另外,还具备一个5000平方英尺的画幕及绿色背景的舞台。不管毕业生将来去电影工作室和广播台工作,或者称为独立制片人,或者新兴媒体工作,这门课程都能让学生全面了解电影制作的知识,熟练掌握电影制作的技能,并且帮助学生建立成功的自信。


    纯艺术

    当今时代,艺术的初衷和意义变化万千;视觉文化全球化,价值观往往会产生冲突,科技在不断发展,变化速度不断加快,新艺术形式的诞生使得艺术、媒体、设计、电影和娱乐的界限开始模糊。有意义的艺术教育不仅仅是提供对以前繁华的介绍,它还应为学生提供深刻的见解,让他们能够理解新兴价值观。同时,教育还应该培养创新和自我反省的精神。在艺术学院,教师团队将价值观传达给学生,这里的老师见解独特,能够激发起学生的热情。因为这是全美最重要和最具创造性的设计学院,学生有机会与杰出设计师交流,接触先进的工业商店、尖端的计算机实验室和巨大的图书馆,以及各种研讨会。学院强调创新,通过各种风格的尝试——绘画、摄影、雕塑和电影实践等,学生可以在创新性和技术上得到长足进步。


    平面设计

    在这里,平面设计专业的学生将生命和意义注入文字和图像。该项目注重设计、美学和工艺的原则,培养学生专注于一个区域的图形设计,或继续探索通信设计其他领域。通过这种教育方式,学生在国家的顶级比赛中赢得出色成绩。传统手工技艺,如手刻字和绘图,以及复杂的图形软件是当代平面设计师的工具。在尝试使用各种媒体,包括产品包装、书籍、杂志版面、互动沟通、三维图形、虚拟环境和品牌体验的同时,学生所面临的挑战是提出设计解决方案。通过跨学科的工作室,学生得以在商业和非盈利领域运用他们的技能,与来自其他专业的学生合作。用设计历史、流行文化、动态图像和设计研究等课程,补充平面设计专业的教育。通过建立创新性、连贯性、艺术性和有吸引力的解决方案,此专业帮助学生为今后做了准备,无论他们是有加入其他公司还是创办自己的工作室。


    插画

    插图是21世纪的艺术形式,它连接了时尚和动画电影,零售业和电脑游戏,政治、编辑和街头艺术,书籍和儿童玩具。插画的独特能力在于社会、政治和文化理念使之成为理想的解决方案,为广告、出版、动画功能、许可销售、零售和编辑项目提供解决途径。要在任何领域取得成功,插画家必须不仅要掌握绘画技巧,而且应该开拓思路,了解插画对当代文化的影响。插图专业以出色的教学水平出名,包括绘图、绘画、透视、色彩理论和概念,同时辅之以艺术历史、流行文化和思想教育等课程。通过基础课程培养,学生可以选择最适合的领域,在特定的领域获得发展。


    交互设计

    在艺术中心,交互设计专业的学生可以通过互动获得有益的交流,他们能够设计统一的系统和战略,获得强大的媒体和审美经验。无论是设计手机应用程序或展会的界面,学生会深入思考用户的体验,以及如何与他人联系。学生通过设计和工作项目,使人们成为了解、愉悦和积极的参与者。交互设计师需要深入参与,考虑各种听众的想法,以及他们工作会带来的影响。学生将会用创新的方式,创造出共鸣,不只是考虑某一特定的作用,而是立足于用户的整体体验。这里的毕业生可以创造新的产品生态、丰富的信息网站、移动应用、数字汽车接口、互动式的消费电子产品、社交媒体广告或互动展览。无论是什么样的介质,学生都会实行严格的设计流程,并通过文化和用户测试,来了解用户,还会将创造性和技术应用不断推向新的边界,同时不要忽视情感和审美的作用。


    摄影和图像

    据估计,每天全球都会诞生300万照片,代表着摄影在文化中无处不在的角色。尽管几乎每个人都可以拍照片,只极少数人能拍出绝佳的照片。摄影和图像系能够帮助摄影师增长技能和创意,而不只是制作那么简单。出色的图像能够穿越时间和空间,又不失他们的意义——无论是手机上的图片还是建筑物上的展板。除了概念和工作室实践,学生还要学习技术、美术、历史和广告,以及业务规划、品牌推广和市场营销的课程。通过一些项目和企业赞助的跨学科工作室,学生可以和其他专业的同学合作。最先进的传统和数字实验室支持各种摄影方式,学生可以近距离了解技术变革,包括捕捉、加强和分配图像,项目还会剖析问题,如作者和数字技术的独创性。作为摄影和图像系的学生,你会了解,按下快门前与拍摄之后的过程同样重要。我们的教师会给予你指导,帮助你表达你的想法和目标。


    产品设计

    在艺术中心设计学院,学生知道好的设计要结合功能、相关性和视觉上的吸引力,以及社会责任。越来越多的企业和组织开始认识到全面的重要性,而社会也认识到设计对改善生活的重要作用。随着消费文化的变化,市场需要的产品,应当最大限度地降低环境的影响,而同时寻求与周围事物的情感纽带。我们可以让学生在地区和全球范围满足这些需求,并给予他们工具,预见未来。我们的课程为设计科学,包括人为因素、制造工艺,为以人为本的研究方法和设计管理提供了坚实基础。同时,学生通过访问先进的研究实验室,CMTEL(颜色,材料和趋势探索实验室),可以获得对材料技术、全球趋势和可持续性的全面了解。通过跨学科工作室,学生将把技术应用于商业和非商业的途径。通过校方与法国欧洲工商管理学院(INSEAD)和新加坡的项目合作,学生也能够加深对业务流程的理解。学生可以与MBA学生通过项目进行合作,参与金融、市场营销和其他学科的研究生课程。


    交通工具设计

    汽车行业的挑战给运输设计者带来了巨大的机遇,交通设计系从成立60年以来一直鼓励创新,此项目为运输设计师提供了最好的教育环境。我们的课程强调重要的主题,如可持续流动性,除了外观、舒适性、安全性和可用性,品牌和产品生命周期的影响。学生可以获得熟练的绘图能力和物理数字建模技能,也发展了对车辆的结构、材料和工艺,以及空气动力学的理解能力,通过探索形式和功能之间的平衡,学生会具备创造个性和功能先进的汽车的能力。尽管我们系以杰出的汽车设计文明,近年来,我们采取了更广阔的运输视野,学生的领域涉及摩托车、船舶、飞机、商业交通、个人移动性和公共交通设计。创造车辆要通过团队的努力,学生有机会通过跨学科工作室,与同事进行学科合作。此外,艺术中心设计学院位于南加州——拥有20多个先进的汽车设计工作室,以及领先的流动和新兴替代能源,这为我们的学生提供了明显的优势,学生还有机会与职业设计师沟通,获得实习机会。 


    研究生

    艺术

    当今时代,艺术的初衷和意义变化万千;视觉文化全球化,价值观往往会产生冲突,科技在不断发展,变化速度不断加快,新艺术形式的诞生使得艺术、媒体、设计、电影和娱乐的界限开始模糊。有意义的艺术教育不仅仅是提供对以前繁华的介绍,它还应为学生提供深刻的见解,让他们能够理解新兴价值观。同时,教育还应该培养创新和自我反省的精神。在艺术学院,教师团队将价值观传达给学生,这里的老师见解独特,能够激发起学生的热情。因为这是全美最重要和最具创造性的设计学院,学生有机会与杰出设计师交流,接触先进的工业商店、尖端的计算机实验室和巨大的图书馆,以及各种研讨会。学院强调创新,通过各种风格的尝试——绘画、摄影、雕塑和电影实践等,学生可以在创新性和技术上得到长足进步。


    环境设计

    环境设计研究生课题关注物体、物质、空间和情感之间的关系。除了式样,更关注高品位间心理的、物理的以及情感间的联系。设计的经验是:将互动持续进行。校方采取在多学科的环境下工作的方法,坚持创新。对空间体验、家具和设备的探究让学生们对理论和实践的先进知识有详细的理解和掌握。着重点主要是环境、零售场所、办公室、展览会馆以及创意设计。我们的目标是想让设计师成为核心的设计领军人。研究生要有环境设计的先进的理念和强大的执行能力。除了要重视严谨的概念,还要注重结合理论思维,技术创新,生产加工项目执行相关的商业实践。艺术中心的工业合作伙伴曾鼓励毕业生和教师创造一个充满生气的环境,以此去探究空间、家具、照明以及设备设计的未来。


    电影

    艺术设计中心学院电影专业是为了培养杰出的视觉传达者,和艺术和设计学院的概念相辅相成,强调设计电影,而不仅仅是拍电影,给学生提供了对视觉传达更深刻的理解。该专业强调严格、批判和职业化,这几点价值观和传统都融入了专业的培养课程中。通过学生和老师的合作,让想法蓬勃发展,创造一个绝无仅有的环境。该专业的特点是富有创造性的自由和视觉传达,授课采取小班教学,学生可以随时开始设计电影并且迅速掌握技巧,同时,每个学生都可以个性化其课程,以满足自身的目标。电影系的研究生注重导演、制片、数字电影、3D立体摄影、图片编辑、音效设计、调色和特效等方面。该系老师都是享誉全球的艺术家和电影制作人,他们将为学生提供艺术和设计方向的指导。


    平面设计

    在这里,平面设计专业的学生将生命和意义注入文字和图像。该项目注重设计、美学和工艺的原则,培养学生专注于一个区域的图形设计,或继续探索通信设计其他领域。通过这种教育方式,学生在国家的顶级比赛中赢得出色成绩。传统手工技艺,如手刻字和绘图,以及复杂的图形软件是当代平面设计师的工具。在尝试使用各种媒体,包括产品包装、书籍、杂志版面、互动沟通、三维图形、虚拟环境和品牌体验的同时,学生所面临的挑战是提出设计解决方案。通过跨学科的工作室,学生得以在商业和非盈利领域运用他们的技能,与来自其他专业的学生合作。用设计历史、流行文化、动态图像和设计研究等课程,补充平面设计专业的教育。通过建立创新性、连贯性、艺术性和有吸引力的解决方案,此专业帮助学生为今后做了准备,无论他们是有加入其他公司还是创办自己的工作室。


    工业设计

    工业设计专业提供了一个为期两年,六学期硕士课程,注重理论和实践上的研究,着重发展以人为中心的设计,创造新的商业机会。我们结合了著名的视觉设计、卓越的技能、知识、理论和方法,这对设计方案复杂化和非结构化的问题至关重要。同时,我们培养学生在创意组织中的领导力。我们的教师是设计、技术和商业领域的著名教育家,他们能够帮助学生通过项目和交流,发展自己的能力。我们相信产品应该适应更大的社会和生态环境,工业设计项目的方法,就是系统地看问题,并力求平衡业务、技术和人力等方面的挑战,这种方法称为战略创新。这种创造性的方法为人类需求提供了很好地解决途径,广泛于设计师和成长中的企业。


    多媒体设计与制作

    多媒体设计专业提供了为期2年或三年的硕士课程,帮助有理想的设计师成为新兴领域的领导者和研究者,致力于设计实践,学生都具备了很高的研究素质。此我们的项目不是教给学生世界的现状,而是深刻思考如何将现状变为我们想要的样子。为了完成这个目标,校方提供了两个领域:实验室和职业领域,为设计师进行定位,承担角色。

    实验室领域:学生在工作室环境中工作,用设计来提出问题,我们超越解决问题的范式,将设计师定位成研究者,他们用设计参与世界。我们为未来培养媒体设计师,使学生们在许多领域能够有出色的表现和深远的影响,信息和通信技、产业研发、科学的研究实验室、传播媒体、知识生产、基础设施和政策、创业或独立实践。

    职业领域:与Designmatters合作,学生在社会问题、媒体基础设施和通信技术相交的现实世界背景下工作。在社会变革中(包括好的方面),校方承担了设计的道德、政治和实践的方面。学生体验到高、低和无高科技通信的能力,他们能够在推出新车型和鼓励公民参与方面发挥积极的作用。该专业的毕业生致力于与人类生存直接相关的设计实践。


    交通工具设计

    交通设计专业的研究生将有助于改变汽车行业的思想,广泛领域的运输和个人移动性。该计划将提供两个领域:车辆跟踪和交通系统轨道。车辆轨道,是针对希望进入汽车制造行业的同学,他们应当拥有创造力和战略思维。交通系统领域,该领域的同学可以使用设计和系统思维,在系统层面想出更好的运输解决方案。现在有越来越多的企业相信设计师带来的价值远远超出了产品和服务的发展。因此,此项目针对两个领域,结合设计方法、战略创新、系统思考,以客户为导向,拥有卓越的沟通技巧。因此,通过专家知识和各自领域的理解,毕业生将成为交通领域变革的推动者。项目旨在培养创新型领导,为汽车制造商,以及负责实施和提供交通系统解决方案汽的机构做出贡献。 

  • 本科生

    截止日期

    早申:10月1日;常规:2月15日


    申请要求

    语言要求:雅思 6.5;托福 80;SAT或AC(非必须)

    需要在网上提交成绩单、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。


    作品集要求

    1. 广告

    广告专业的学生应当用文字和图像展示自己在广告设计中的创新思维以及看待事物的不同方式,也可以增加幽默的元素来吸引大众对广告的注意。广告作品集应当干净清晰,但是最重要的还是表达新颖的idea。

    如果有广告经验,可以提交8到10个印刷广告作品。它们应当展示申请人的语言和视觉能力。可以放入表现基础能力的素描,如果运用了视频或其他媒介,也可以放进作品集里。

    如果没有广告经验,需要提交至少五个展示自己创意能力的作品。学校还设置了一些任务帮助申请人展示自己的广告潜能。

    2.娱乐设计

    概念设计方向

    概念设计方向的作品集应当反映申请人目前的能力。作品重点应该是运用绘画进行创作和解释创新概念。需要将创作的前期步骤和成果都展现出来,每个作品请包含至少五张绘画。

    人物动画方向

    人物动画的创作目标是赋予动画人物生命,作品集应当能反映这项能力。

    作品集里应包含:

    1) 至少一段动画叙述故事的短文;

    2) 至少两个关于这个故事的人物描述,以一系列情绪速写或文字解释的方式呈现。画面要传达人物动作、态度和人物性格;

    3) 至少五幅关键帧,表现出自己对周围环境和物体构建的美感考虑;

    4) 用一段一分钟的视频表演来展示人物特点。需要考虑远景和特写,不需要考虑服装、设置或对话;

    5) 至少六张模特写生;

    6) 可以放入素描册,推荐只放10到15页,以一个PDF的形式提交。

    3.环境设计

    申请人需要提交至少三个3D方向的作品,每个都要解决一个空间设计的挑战。作品集应当包括素描、速写及模型照片。作品样本可以包括室内设计、家具设计、光线设计、场景设计和建筑设计项目。可以放少量草图或技术图,但必须有3D呈现。每个作品都要附上描述。


    4.电影

    申请人需要提交至少两个完整的电影或视频,展示自己作为电影制作人的视觉叙述能力。时长最少5分钟,但不能超过20分钟。类型可以是纪录片、广告或音乐视频,但必须展现申请人的故事叙述能力,另外,申请人在电影学、光线、舞台、编辑和生效上的能力也需要在作品集里体现出来。至少有一个项目需要运用立体声。申请人必须清楚地写明自己在视频制作中担任的角色。

    作品集只能通过Vimeo上传,然后通过邮件发送给校方。请在邮件中写上全名。

    (其他专业作品集要求请咨询艺麸专业顾问老师)


    研究生

    截止日期

    2月1日


    申请要求

    语言要求:雅思 7.0;托福 100

    有的专业需要GRE或GMAT

    需要在网上提交个人陈述、简历、作品集、成绩单、推荐信(两封)和语言成绩。


    作品集要求

    1.艺术

    作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信,描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。

    2.环境设计

    申请者需要提交至少三个完整的空间作品和一份动机陈述,包括自己的兴趣领域、软件知识和能力描述。写明自己想要学习的技能,以及为什么想申请该专业。

    3.电影

    申请人需要提交至少两个完整的电影或视频,展示自己作为电影制作人的视觉叙述能力。时长最少5分钟,但不能超过20分钟。类型可以是纪录片、广告或音乐视频,但必须展现申请人的故事叙述能力。另外,申请人在电影学、光线、舞台、编辑上的能力也需要在作品集里体现出来。

    至少有一个作品需要运用立体声。

    申请人必须清楚地写明自己在视频制作中担任的角色。

    作品集只能通过Vimeo上传,然后通过邮件发送给校方。请在邮件中写上全名。

    写一个研究生学习计划,定义自己想要完成的项目,长度不要超过一页纸。除此之外还需要附上正式的简历。

    4.平面设计

    申请者需要提交一个能反映自己平面设计和熟练排版能力的作品集。最少15到20张图片,并附上文字描述。如果是合作作品,需要说明申请者的角色与贡献。视频可以用vimeo上传,也可以用DVD储存NTSC格式,DVD应当写上目录和作者。

    申请者还需附上动机陈述,字数在500到1500之间。此外还需要一份关于申请人个人信息的陈述与简历。SIA建议同学们附上一到三封推荐信。该专业有可能会进行面试。

    (其他专业作品集要求请咨询艺麸专业顾问老师)


                  
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