热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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加州艺术学院
  • 加州艺术学院 California Institute...
  • 官方网站:
    calarts.edu
  • 所在地:
    Valencia,Los angeles,Calif...
  • 热门专业:
  • 申请难度:
    ★★★★★
  • 参考费用:

    25000-45000美元

  • 关注人气:
    46
  • 加州艺术学院(California Institute of the Arts)1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成,原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,目前已成为美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式,培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。 加州艺术学院拥有60亩校地,校址位于Valencia,提供食宿,它一共包括6所学院:艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中极少数拥有评论系的院校之一,可授予美术学士和美术硕士学位。现任校长是Steven D. Lavine,从1988年在Cal Art工作至今,他说的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”(我们的目标是透过艺术来雕塑明天)。 加州艺术学院提供了一个集体合作的艺术创作环境。各种艺术家,学生可以自由发展及创作(并且拥有、保留自己的版权)。该校透过跨文化间的交流,使艺术家,学生在艺术创作过程中能更广泛的发挥。


  • 本科生

    纯艺术

    在持续探索文化发展的同时,纯艺术专业鼓励学生质疑当代艺术的传统观念。它挑战每个艺术家,使其发展关键的自我意识,并更好地理解问题,向当今社会传播。项目既包括工作室理论和实践,还提供在广泛的媒介指导,包括绘画、素描、版画、摄影、数码影像、雕塑、设备、录像、电影、文字和表演。该项目不要求学生集中在特定方向,而是依赖于结构灵活,提供个性化教学和指导,强调思路衔接,发展工作方式,实现独立的工作。


    平面设计

    平面设计在今天的文化中扮演一个重要和多样的角色。平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围:从出版设计到网页设计,从片名和广播设计到展览展示设计,从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面,使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。设计专业的班级规模小,着重密切的关系和批判思想,培养的辩论和讨论的能力,同时包含实践知识。学生可以在公共工作室(按年级分组)工作,24小时开放,并可以使用学校的设施和实验室。本科生和研究生每年都会有一个核心课程,其中包括一些必修和选修课程,这样使课程结构更有灵活性。设计专业是杰出的教师、访问教授和客座讲座教授。无论是MFA还是BFA项目,学生不仅是简单的字符任务,而是为他们毕业做准备,建立独立的方法、引人注目的作品集,表达强烈的思想。


    摄影和媒体

    摄影及媒体专业致力于培养独立的艺术家。从基础工作开始,课程设计挑战传统观念艺,挑战当代文化中的观点。我们鼓励学生辩论和实践,因为万物都处于发展过程中,特别是摄影与其他艺术保持着稳定的关系,产生许多新的实践,我们还是认为它的变化性。教师都有广泛的实践,一些是纯粹的摄影,有的是完全数字化和其写作和出版作品,绘画、视频、电影制作、网络艺术、数字媒体和安装等。


    电影和视频

    电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的,视频和电影对他们来说是表达,而不是简单的生产模式。在研讨会模式下,每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院,发展和完善他自己。该项目的师资力量独立而集中,支持广泛的工作:从个人散文集和政治纪录片到叙事实践,从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能,学习媒体批判性的思考,并努力练就精确的语言和审美观念。


    实验动画

    美术原则和实践是实验动画专业的重要方面,这些学习课程是专门为有兴趣表达自己,并将动画作为历久弥新的艺术形式的独立艺术家准备的。项目为学生提供了框架,帮助他们探索、发展和完善知识要求,在创作过程中注重美学理念和专业实践。课程的基础是动画技术和概念的理解。关于2D绘制、直接动画、静止动画电影以及和2D和3D电脑动画混合的课程,将实用知识与创造性融合,而动画历史课程提供了详细的介绍,并且强调各种动画实验的历史。完成基础研究后,学生会与他们的导师和其他学生紧密合作,进行实践并扩展自己独特艺术观点。通过高级课程,导师会给学生提供更加个性化的学习课程,根据每个学生的独特兴趣,帮助他们定制课程。实验动画项目享有长期和卓越的国际声誉,该专业的教师、学生和校友接连在美国、欧洲和亚洲的电影节上摘得奖项,并在动画艺术的发展之路上饱受赞誉。


    角色动画

    角色动画项目是专为那些寻求了解角色表演艺术和通过动画讲故事的学生设计。项目提供了全面的艺术和技术培训,帮助每一位学生成为不折不扣的动画艺术家。该专业既具备传统动画环境又有计算机生成(CG)的动画环境,为了更好地指导学生,项目安排经验丰富的专业人士作为老师,他们都是传统、CG和独立动画领域的前沿专家。该专业为期四年,学生在第一学年主要专注于日常素描、色彩、设计、故事描述和角色动画,既有传统手段也有通过计算机设计;第二学年将学生的这些成果带入更高的层次,比如添加音效和音乐元素;在第三学年,学生通常会参与高级课程,其中包括故事形式的传统动画,CG电脑动画,专门的绘画、插图、小说和先进的视觉设计等。在最后一年,学生能够达到核心和最高水平,根据自己感兴趣的领域,定制课程。除了课程要求,项目还让学生参加客座艺术家的讲座、表演和放映,其中包括著名的动画制作人、制片人、演员和喜剧演员。


    表演

    加州艺术学院的表演专业,着眼于未来,专为年轻艺术家设计,对他们进行集中培养。这项计划是为了引导学生成为全面的戏剧艺术家,拥有描绘自己创意的技能和专业的路径。因此,该项目寻求有才华、有想象力和有激情的演员。为期四年的本科课程注重对声音、演讲、动作和戏剧创作的培养。一年级学生专注于增长技术、想象力和艺术性。第一年后,将表演逐步结合起来,创造更多的合作者和更好的团体意识。


    舞台设计

    该专业关注专业舞台设计师所需的技能和知识,要求全面理解设计师创作中涉及的多方面,而不止是可视化的背景。舞台设计师Christopher Barreca的教学设想来源于其在国际、地方和百老汇舞台上的积极实践;作为一个合作的过程,课程探讨了现成表演的各个方面,比如视觉艺术的塑造、审美复杂性、批判性思维和技巧。由于舞台设计师大多在剧院工作,该专业与其他视觉艺术项目密切联系,以及舞蹈、表演艺术、电影和视频等。


    服装设计

    设计师Ellen McCartney是学校电影专业的主席,他领导的服装设计专业使学生能发展独特的审美观,并获得专业工作所必备的技能。校方鼓励学生打破传统的服装设计观念,而要在服装方面扩展其他形式。该项目侧重于将当代艺术哲学应用于设计介质,需要全球性的方式去探索服装和装饰的模式,包括新媒体和艺术作品的关系。基础科目涵盖服装历史、文本分析,建筑、新技术和管理和图形能力。课程强调批判性思维和设计师在协作进程中的贡献。除了戏剧外,学生可以和其他同学合作,如电影、视频作品、舞蹈表演和设备等。


    灯光设计

    该致力于艺术性和新技术,在剧院的灯光设计方面提供专业的培训,也使学生拓展经历,参加电影、视频、舞蹈和艺术等课程。该课程包括文本分析、图形技能和系统和设备的使用,包括计算机技术。大量的工作能帮助学生完善技能,建立自己的作品集。


    研究生

    表演

    加州艺术学院的表演专业,着眼于未来,专为年轻艺术家设计,对他们进行集中培养。这项计划是为了引导学生成为全面的戏剧艺术家,拥有描绘自己创意的技能和专业的路径。因此,该项目寻求有才华、有想象力和有激情的演员。为期三年的MFA表演课程是为富有冒险精神和想象力,充满活力的学生设计的。录取的竞争非常激烈,课程着重于演员的艺术和技术,并且质疑普遍观点,探索新可能。第一学年,学生主要参加语音,演讲和动作课程,并完善表演技巧和个人审美观。第二年,强调对经典文本、莎士比亚风格和其他类型的学习;最后一年,附加的课程包括研讨会、当代戏剧和其他议题等。


    美学和政治

    加州艺术学院为学生提供了充满活力和丰富的经验,发展关键框架,讨论广泛的主题,如“阿拉伯之春”现象、生物艺术、新自由主义、第三世界电影、人权等等。学生可以通过书面作品表现自己的想法,我们鼓励他们把重心放在选择选修课程上。本专业提供了关于美学理论、政治思想、批评性话语和理论写作的核心课程。此外,学生们能够专门集中在三个领域:批判理论、全球研究、媒体和城市研究。校方重视个人的发展,鼓励一对一的师生交流,并举办学生论坛和丰富多样的国际演讲。选定的申请学生可以获得春季学期研究助教的职位。所有MA学生可以通过为期一年的高强度培训显著提高他们的阅读和写作能力、口头陈述技能以及创造性和批判能力。该项目的广度让学生能实现他们的理想,更好的为其职业生涯做准备,并为今后的学习敞开大门。该方案可以帮助学生准备了一系列的专业课程,包括艺术批评、艺术创作、政治和博士研究等。


    编舞

    舞蹈艺术硕士课程是一个两年制学习课程,旨在培养追求职业生涯的编舞家和教育家。学生必须完成所有课程要求才能获得MFA学位,,并在第二年展示他自己的主题音乐会。有兴趣的合格研究生可以申请综合媒体(IM)的学习课程,这是一门与数字媒体相关的跨学科课程。MFA课程让所有研究生都能完善自己的个人审美观。课程包括专业舞蹈课程,专业舞蹈编排组织概念,实用音乐会目标等,该课程还根据技术组成、舞蹈理论、服装设计、舞蹈制作、舞蹈摄影和数字媒体和编辑归类。


    纯艺术

    在持续探索文化发展的同时,纯艺术专业鼓励学生质疑当代艺术的传统观念。它挑战每个艺术家,使其发展关键的自我意识,并更好地理解问题,向当今社会传播。项目既包括工作室理论和实践,还提供在广泛的媒介指导,包括绘画、素描、版画、摄影、数码影像、雕塑、设备、录像、电影、文字和表演。该项目不要求学生集中在特定方向,而是依赖于结构灵活,提供个性化教学和指导,强调思路衔接,发展工作方式,实现独立的工作。


    平面设计

    平面设计在今天的文化中扮演一个重要和多样的角色。平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围:从出版设计到网页设计,从片名和广播设计到展览展示设计,从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面,使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。设计专业的班级规模小,着重密切的关系和批判思想,培养的辩论和讨论的能力,同时包含实践知识。学生可以在公共工作室(按年级分组)工作,24小时开放,并可以使用学校的设施和实验室。本科生和研究生每年都会有一个核心课程,其中包括一些必修和选修课程,这样使课程结构更有灵活性。设计专业是杰出的教师、访问教授和客座讲座教授。无论是MFA还是BFA项目,学生不仅是简单的字符任务,而是为他们毕业做准备,建立独立的方法、引人注目的作品集,表达强烈的思想。


    艺术和科技

    为期两年的艺术与科技硕士项目旨在鼓励学生培养创新战略、技术能力和批判性思维能力。在这里,学生将追求跨越传统媒体的工作,让新的艺术形式和替代以及交互式设计和表现结合。学生会面临的挑战是探索新的技术,同时发现一个关键点,将当代文化与技术与社会和政治方面的相结合。这个项目将让学生探索更多可能性,以及全球艺术和技术的汇聚点。学生将在语言和当代艺术实践、新媒体和艺术、社会和政治以及个人观念等方面接受良好的培训。学院会从创新和变革角度调查技术和艺术手法,同时允许多学科和多元的创作过程。课程围绕着工作室为基础的实践和师生对话,提供了技术指导,创造性地使用技术,包括计算机编程、Web系统、数码影像制作、数码音响设计、数字视频、互动多媒体等。这种广泛的技术指导增强了对传统观念的挑战。课程还包括团体批判和关键技术研讨会,重视独立的研究和个别指导。每个学生定期与导师见面,和导师讨论学习期间的反馈意见和评价。除了讨论学生的工作和研讨会,还讨论艺术与科技等广阔领域内的当前问题。


    电影和视频

    电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的,视频和电影对他们来说是表达,而不是简单的生产模式。在研讨会模式下,每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院,发展和完善他自己。该项目的师资力量独立而集中,支持广泛的工作:从个人散文集和政治纪录片到叙事实践,从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能,学习媒体批判性的思考,并努力练就精确的语言和审美观念。


    实验动画

    美术原则和实践是实验动画专业的重要方面,这些学习课程是专门为有兴趣表达自己,并将动画作为历久弥新的艺术形式的独立艺术家准备的。项目为学生提供了框架,帮助他们探索、发展和完善知识要求,在创作过程中注重美学理念和专业实践。课程的基础是动画技术和概念的理解。关于2D绘制、直接动画、静止动画电影以及和2D和3D电脑动画混合的课程,将实用知识与创造性融合,而动画历史课程提供了详细的介绍,并且强调各种动画实验的历史。完成基础研究后,学生会与他们的导师和其他学生紧密合作,进行实践并扩展自己独特艺术观点。通过高级课程,导师会给学生提供更加个性化的学习课程,根据每个学生的独特兴趣,帮助他们定制课程。实验动画项目享有长期和卓越的国际声誉,该专业的教师、学生和校友接连在美国、欧洲和亚洲的电影节上摘得奖项,并在动画艺术的发展之路上饱受赞誉。


    舞台设计

    该专业关注专业舞台设计师所需的技能和知识,要求全面理解设计师创作中涉及的多方面,而不止是可视化的背景。舞台设计师Christopher Barreca的教学设想来源于其在国际、地方和百老汇舞台上的积极实践;作为一个合作的过程,课程探讨了现成表演的各个方面,比如视觉艺术的塑造、审美复杂性、批判性思维和技巧。由于舞台设计师大多在剧院工作,该专业与其他视觉艺术项目密切联系,以及舞蹈、表演艺术、电影和视频等。


    服装设计

    设计师Ellen McCartney是学校电影专业的主席,他领导的服装设计专业使学生能发展独特的审美观,并获得专业工作所必备的技能。校方鼓励学生打破传统的服装设计观念,而要在服装方面扩展其他形式。该项目侧重于将当代艺术哲学应用于设计介质,需要全球性的方式去探索服装和装饰的模式,包括新媒体和艺术作品的关系。基础科目涵盖服装历史、文本分析、建筑、新技术和管理和图形能力。课程强调批判性思维和设计师在协作进程中的贡献。除了戏剧外,学生可以和其他同学合作,如电影、视频作品、舞蹈表演和设备等。


    灯光设计

    该致力于艺术性和新技术,在剧院的灯光设计方面提供专业的培训,也使学生拓展经历,参加电影、视频、舞蹈和艺术等课程。该课程包括文本分析、图形技能和系统和设备的使用,包括计算机技术。大量的工作能帮助学生完善技能,建立自己的作品集。


    导演

    为期三年的艺术硕士课程致力于艺术实践,帮助有才华的学生制定自己的个人目标。在国际著名导演Travis Preston的领导下,导演项目是为了选出并培养导演,为今后的美国电影业带来开创性的影响。为此,校方促进个人在艺术实验中的发展。该项目是为了满足每个学生的需求和艺术利益,他们在未来会创造创新的、尖端的电影事业。该项目强调实践经验,学生可以在课堂、实验室和工作室进行导演工作。同时,学生可以广泛地参与表演课程,选择加州艺术学院的其他课程。许多MFA学生与加州艺术学院的其他学生共同从事跨学科的合作,其他人还有许多实习的机会。

  • 本科生

    截止日期

    早申:12月1日;常规:1月5日


    申请要求

    语言要求:雅思 6.5;托福 80;SAT(非必须)

    需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信。


    作品集要求

    1. 艺术,摄影和媒体

    需要通过Slideroom提交作品集,内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放,不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题,不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。

    艺术家陈述没有字数限制,SIA建议写到500到1000个单词之间。需要着重回答以下问题:

    1) 你的艺术兴趣/目标是什么?

    2) 你关心什么艺术创作的问题?

    3) 你想要申请什么专业?

    2. 平面设计

    艺术家陈述:着重写自己对平面设计的兴趣和知识。

    作品集:至少20张图片。包含平面设计、排版、插画、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画。也可以包含绘画、素描和拼贴画。还可以包含课堂作业、自主项目及专业作品。请提交能体现自己软件技能和传统技能的作品。

    3. 艺术和科技

    需要通过Slideroom提交作品集,内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放,不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题,不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。

    4. 电影和视频

    作品集:以视频为主,总时长10分钟为宜,如果长度超过10分钟,可以剪辑成短视频并附上链接。也可以附上其他领域的作品,如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。

    还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论(不要写情节简介)、项目计划、个人简历。

    5. 角色动画

    作品集:包含观察写生(最少15张)和素描册以及其他作品。


    研究生

    截止日期

    1月5日


    申请要求

    语言要求:雅思 7.0;托福 100

    需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、艺术家陈述和三封推荐信。需要至少有一封推荐信来自于理解申请者艺术作品的人。


    作品集要求

    1. 艺术,摄影和媒体

    需要通过Slideroom提交作品集,内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放,不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题,不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。

    艺术家陈述没有字数限制,SIA建议写到500到1000个单词之间。需要着重回答以下问题:

    1) 你的艺术兴趣/目标是什么?

    2) 你关心什么艺术创作的问题?

    3) 你想要申请什么专业?

    2.平面设计

    艺术家陈述:着重写自己对平面设计的兴趣和知识。

    研究生作品集:至少20张图片。还会有面试。

    3. 电影和视频

    作品集:以视频为主,总时长10分钟为宜,如果长度超过10分钟,可以剪辑成短视频并附上链接。也可以附上其他领域的作品,如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。

    还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论(不要写情节简介)、项目计划、个人简历。

    4. 电影导演

    研究生作品集:一个短纪录片,约2到3分钟长;凭记忆表演一段一分钟长的戏剧独白。

    此外还需要个人简历、艺术家陈述、项目简介、介绍过去一年里喜欢的四本书、喜欢的三到五部电影或戏剧。


                  
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