热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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麻省艺术与设计学院
  • 麻省艺术与设计学院 Massachusetts Colleg...
  • 官方网站:
    www.massart.edu
  • 所在地:
    Boston,USA
  • 热门专业:
  • 申请难度:
    ★★★★★
  • 参考费用:

    49500美元

  • 关注人气:
    1145
  • 麻省艺术学院位于美国马萨诸塞州的波士顿。建立于1837年,是一所小型的公立学院,学院最初名为麻省艺术学校,是唯一一所公立的学院,也是美国第一所能够授予学位的艺术学院。学院由"新英格兰学校与学院委员会"及"国家艺术设计学院委员会"进行认证。学院的纯美术类课程很早就开始开办,近年来在发展科技艺术类的课程。


  • 本科生

    动画

    学院的动画专业会让学生接触现代主流的动画制作理念和技术,包括:纪录片动画、角色动画、实验动画、数字生成动画和其他新兴科技,最终使得学生能制作出超越传统、现代主流观点的动画作品。学院鼓励学生独立思考、创新与学生个人特色的培养。

    教员里,教授FlipJohnson,副教授StevenGentile和LelandBurke三位,都有丰富的艺术经验,作品参加过很多展会(OttawaInternationalAnimationFestival),也在很多大公司工作过,出版过很多作品,得过很多奖项。


    建筑设计

    本科侧重建筑和室内建筑设计,包括展览设计、家居设计、可持续设计等。通过学习,学生能培养出解决综合、复杂问题的能力,设计出满足社会、美学、安全和生态学要求的设计作品。专业教师都是美国建筑设计领域内的翘楚,他们会和学生简历良好的师生关系,指导学生,传授知识。教授PaulHajian,很牛掰,光是简历里的个人荣誉就有很长,出版作品、参展展会、获得奖项等等,长的我头晕。来这里很不错。


    艺术史

    艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里我们教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。我们要求学生掌握以下四个方面的基础知识:古代与中世纪艺术;文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术;现代与当代艺术;美国、亚洲、非洲艺术。

    当学生完成了这些内容的修读,他们可以选择重点研究某一个方向的艺术史。每一位艺术史学生都需要出席两堂以上艺术历史主题的研讨会。


    陶瓷

    专业教授雕塑和器皿制造的当代和传统技巧,涉及陶瓷制作,建筑陶瓷,粘土和玻璃材料等方面内容,技术有陶瓷的手工制作,转动工作,模型,上釉和快速烤制(看过制陶的都应该有了解,转动的圆盘,手捏出造型,再上釉、烤制,陶瓷作品就出来了)。

    学校推崇探讨式教学,老师会和学生讨论制作中的问题,引导学生。学校还会有客座教授,展会,讲座等。专业设备也很强大,有6个大电动窑炉,4个燃气窑炉;学生每个人都有自己独立的工作时,方便实践。


    时装设计

    本专业训练学生了解全球时尚的发展趋势,这是未来时尚界设计师所需要学习的基本课程。学生同时学习电子商务与时装类课程。学生学习用传统的和非传统的材料进行成衣设计剪裁、配件的设计剪裁和舞台服装的设计剪裁(男女服装)。本专业与各国对外贸易委员会有合作。本专业鼓励学生知识和技术的创新。


    电影与视频专业

    电影与视频专业学生运用21世纪技术发展及完善个人的审美视角。该专业致力于重新定义艺术家的影像创作。从画廊的装置艺术到多屏叙事,从实验短打到纪录片,我们的教员鼓励学生跳出固有思维模式,创造超越传统电影视频制作的作品。我们的学生始终面临着从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想出发创造新形式的各种挑战。学生们通过学习最先进的技术与装备使用,及在当地制作公司实习来发掘自己的声音,这也是该专业的独特之处。


    平面设计

    在麻省艺术学院的平面设计,学生能学到运用设计作品传达目的信息,用途包括包装设计、图书和杂志布局、互动交流、凸版印刷、身份标示和品牌图像的创造。学院教师都是专业内的翘楚,他们激励和引导学探索平面设计在结构、表面、形式,以及与客户的交流互动,观众和文化等领域的问题,倡导在动手实践中学会知识、技能。

    课程设置:专业课,工作室选修课,技术研讨会和以实验为基础的电脑课程。


    插画

    插画专业培养学生说故事的能力,传授角色发展、叙事和图片解释思想的技巧。学生会在研究中学会思想、人物、故事和设置方面的知识,养成自己的艺术思维。

    学院的教师或是自由插画师,或有自己的插画生意,经验丰富。每学期学校还有客座参观教授,开展讲座并指导学生。大四学生会有毕业前的作品展示指导,为以后的个人插画发展打基础。


    工业设计

    本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识,具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系,并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。

    该专业的就业范围很广,因为设计大多数为经济方面的产品,所以基本上大家收入都非常好。就业范围也很广,政府的能源机构、公司、工厂等等,到处都是工业设计学生施展自己的舞台。


    珠宝及金属制品

    专业内容涉及珠宝、功能物品和雕塑,培养学生设计出具有个人特色的设计品的能力。教学方法为直接制作实践+概念问题解决,动手实践+理论学习思考。课程传授金属加工技术,包括真空和离心脱蜡铸造,硫化和硅胶模,压机技术和模具成形、三维建模和数控铣等,让学生在金属加工方面做到面面俱到。


    摄影

    学院的摄影专业教授学生用摄影这个媒介自我表达,强调自我观点、视角,实验性和摄影历史现实的批判欣赏。

    此外,学院的地理位置也给本专业加分很多,波士顿有很多展览博物馆和画廊,摄影艺术家也有很多,学生有充足的外部资源。

    设备有11000平方英尺的工作站,暗室、画廊、新的打印设备。

    本科课程内容有黑白和彩色摄影、模拟和数字图像,并教授多种摄影设备的使用。学生有在美术博物馆,宝丽来公司和其他商业实习的机会。还会有专业摄影家来指导学生。


    研究生

    2D纯艺术

    分为low-residengcy和两种low-residengcy:位于Provincetown,2005年启动,为那些不想暂停职业的艺术家提供。一般不录取留学生。本专业专业为艺术家们创造一种学习绘画,版画,素描,多媒体影像的艺术氛围。在学校是,学生会有作品展示(类似于presentation),展出作品让导师和同学讨论,在批判和讨论中提升艺术家的修养、水平。此外,每两周还会有知名教授来学校,开讲座,研讨会。学生们能自己决定邀请那个参观教授来学校。


    3D纯艺术

    学院的3D纯艺术专业设计内容很广,玻璃、陶瓷、雕塑等等,学生都会有所接触。

    基本上3D纯艺术就是本科里陶瓷、纤维、玻璃、珠宝和贵金属、雕塑专业的综合升级专业。很强大,专业细分程度高。

    学院也会交授学生电影视频制作,培养学生专业的个性化艺术氛围浓郁以及自己对电影视频的角度见解(可以是个人、政治、概念性、抽象、内容和远期的),教授电影视频制作过程的每个理论与技术,让学生的艺术远景成为现实。

    专业的设备资源很多,包括先进的高清晰度数字电影和电视制作设备、非线性和16毫米电影剪辑、放映室,数字声音工作室、光学印刷和动画设备、数码编辑实验室、调音房间、黑盒视频等。


    建筑

    学院的设计专业注重艺术社区教育和工作室学习,培养学生的解决问题能力和建筑设计技巧,最终将学生塑造为未来建筑设计领域的领头羊。专业分为两种:1、60学分的课程,专门为有建筑学学士学位的申请人设计,从7月开始,一开始的两个学期,学生专注于艺术社区学习和夏季的工作室学习,后两个学期,是研究和完成论文。2、102课时,为那些没有建筑系学士学位或者经验的学生设计。首先会教授学生关于建设设计的基础知识、技能,然后接受和第一种相同的课程。此外,专业还有参观教授项目,合作学习项目等丰富学生的阅历。专业还获得了美国国家建筑认证委员会NationalArchitecturalAccreditingBoard(NAAB)的认证。


    摄影

    本科摄影专业的延伸,为那些选择摄影作为艺术家、并仍然希望在摄影领域有所发展的艺术家设立,近一步培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。专业的教师各种牛掰,都是各国的名家。

    专业摄影设备:暗室、无银暗房、学生个人工作室、大型打印机,模拟黑白发展和印刷房间,表膜处理房间,模拟彩色印刷的42”Colex机器等等,是非商业摄影机构里最强的。


    建筑设计

    建筑设计硕士专业结合动手设计和建设经验,专注于以实践为基础的教学和工作,致力于培养可以持续改善建设环境的专家。学院旨在培养学生个性化设计,并从目前的,有远见的,历史的,和乡土建筑的设计伦理进行教学。学员经常请来学者以及专业人士帮助学生进一步完善他们的设计计划和开拓他们的视野。学院鼓励不同背景的申请人提出申请。学院导师交授学生新的知识技能,让学生能有节能意识建设。工作室的课程促进与建筑系统的实际应用,施工工艺,道德实践和建筑文化传统概念上的理论。


    电影与视频

    电影与视频研究生专业重新定义成为影像制作艺术家的意义为何。

    这里的环境高度紧张及个人化,学生从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想的视角出发,结合先进的电影及视频制作技术,让想象变为现实。

    MassArt电影协会的每周放映计划大大丰富了我们的艺术生活。由SaulLevine主办的电影协会播放大量的影视作品,并邀请艺术家现场与观众展开互动讨论。学院提供先进的高清数字电影和视频制作设备、非线性及16毫米胶片剪辑、放映室、数字录音室、光印刷、动画设备、数字剪辑室、混音室、黑盒视频工作室、电影拍摄室、装置工作室等。


    设计

    设计专业探讨了通信设计的作用和动态媒体的可能性。每个学生通过实践将对于设计的独特眼光与热情变为现实。

    学生们都有不同的专业背景,如建筑师,工业设计师,程序员,工程师,电影制作人,音乐家,人类学家,摄影师,美术家和平面设计师。学生的多样性背景反映了该课程的多样性


  • 本科生

    截止日期

    早申:12月1日;常规:2月1日


    申请要求

    语言要求:雅思6.0;托福85

    1.申请表,申请者需缴纳50美元的申请费

    2.目的陈述:500词,申请该专业的原因

    3.作品集:15-20见最能表达个人艺术思想的作品,需反应出你的兴趣,技巧以及意愿,经历需提交电子版

    4.官方成绩单:申请者须提交已转换成美国同等学历的成绩记录,非美国地区的学术性文件须有副本,证书需翻译成英语

    5.推荐信(两封)

    6.简介:包括你参加过的活动,工作经历,获得奖项


    研究生

    截止日期

    早申:12月1日;常规:2月1日


    申请要求

    语言要求:雅思6.5;托福85

    1.申请书(网申),申请者需缴纳75美元申请费

    2.个人陈述(1-2页),阐述选择该专业的原因,未来职业规划

    3.简介:内容需包括个人经历,所获奖项或参加过的活动

    4.官方成绩单:提交大学期间所有成绩单,可与其他申请材料装在同一个密封的文件袋中

    5.推荐信(两封)

    6.作品集:二维艺术,三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品.有时间要求的视频作品需提交3-5个.Silderoom最大上传文件大小为60MB


                  
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