热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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克兰布鲁克艺术学院
  • 克兰布鲁克艺术学院 Cranbrook Academy of...
  • 官方网站:
    http://www.cranbrookart.edu
  • 所在地:
    Bloomfield Hills, MI, US
  • 热门专业:
    工业设计、平面设计、纯艺术
  • 申请难度:
    ★★★★
  • 参考费用:

    49065美元

  • 关注人气:
    43
  • 克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)是一所十分小型的专业艺术学校,创建于1932年,是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃罗·沙里宁共同创办的。这是一所关于艺术与设计的研究生院,在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家,每年的研究所的学生约在140-170名之间,号称在全美同类型的学校中最迷你的艺术学院。克兰布鲁克艺术学院是全美最好的私立艺术学院之一,被称为“现代美国设计师的摇篮”,并以“驻校艺术家指导”而闻名。


  • 本科生

    该校未开设留学生本科阶段课程。


    研究生

    2D设计

    2D学部是布尔布鲁克艺术专科学院的平面设计部门。这个部门积极的从事着艺术和设计交叉部分的工作。传统的设计形式和活动中设计师充当着第三方信息交流的传递者。非传统的设计形式和活动中,设计师机构是占显著地位的,也是课程着重探讨的。在这两种关于设计的学习中。该部门设计的作品会成为一个连续的整体,从书到海报到信纸的设计,经历了从安装到社会实践再到现代艺术的过程。这些调查实践的结果通常是介于艺术和设计之间的。在学校的概念中,设计师是一个强有力的文化中介,他们与许多种文化产出形式紧密地结合在一起。


    3D设计

    随着后工业设计领域的发展,人们越来越意识到人类的需要是多维的——这些需要,无论是在现实中还是想象中,都可以是实用的,情感的,智力的,心理的,社会的。实验设计理念需要新的观众,因为我们是横跨手工,艺术,建筑和社会科学的学科。随着设计的受众不断扩大,设计的中心理念保留下来——人的需要。但是,同时,由于广泛设计美学并且处于产生新理论的边缘,随便的大批量设计已经不能满足需求。最终,这一切会推动设计师和艺术家们不断变换的创意,在受众和产业中找到他们作品的准确定位。因此,使得他们了解自己作品的文化内涵,工艺方法和目的就成为了一种必要。


    建筑

    与传统不同,建筑学部没有固定的课程安排和必须课。对话和评论代替了作业和课堂。这样自由的氛围给那些希望在建筑上有所建树的学生一个很好的平台。学校允许学生不受教育目标的限制,集中创作一个作品,但要考量他们的创作经历,热情和技术水平。虽然学校赞同建筑必须有一定的形式并遵循一定的规格,但学校的理想是培训出敢于创造出别样而有意义的作品的设计师。学校希望设计师给世界带来改变。循规蹈矩不能带来真知,有天赋的学生比起接受常规,更多的是敢于让自己变成一个破坏分子。但是这个学生必须已经对常规有了完美的理解。在多数的建筑类教育中,类比是主要模式。局限于抽象的比例图,比例模型,或类似的文件。在布尔布鲁克,学校强调一种一对一模型。学生在这样的模式中,独立创作与前人完全不同的设计。即兴设计变成了活跃的思想和设计方法。


    陶瓷

    学校相信陶瓷产品的多相性和它的历史及现实可利用性,并且相信它们能很好的融入世界。事实上,陶瓷之所以在世界中仍占据着重要地位的原因就是其悠久的历史。学校正是从这一点出发,质疑它并且构建它。学校不对任何问题进行限制,它的工作室从来不会闲置,开放式的课程让学生和常驻艺术家们可以有灵活的时间进行创作。这里的学习生活充满活力:学生们在厨房的桌边学习,在艺术长廊学习,在工作室中学习,在阅读小组中学习,充分参与到每个人感兴趣的事物中。


    绘画

    现代绘画丰富而复杂。虽然仍处于延续几个世纪的绘画,手工,风格等问题中,但是现代绘画所使用的媒介已超越了简单的笔刷。雕塑,摄影,版画,拼贴和书法等元素也成为其中的一部分。然而,与之相悖,也有人认为,现代绘画仍然只使用传统的材料和方法绘制。现代画家必须寻求将自己定位在当下多元的背景下。我学院开设的油画课程强调批判环境下的个人探索。学校默认来此学习的学生有高度的学习动机并且渴望来此创造艺术。


    摄影

    摄影专业希望培养敢于做非传统尝试和跨学科尝试的学生。批判性的讨论源于当代摄影的灵感,这些灵感又来自纪录片,画面或表演等问题。使用这些对话作为一个起点,学校期待找到历史以及当代艺术作品的评价研究方向。学校评估作品价值,内容和其形式解读,学校建立的批判模式和创作模式可以持续到学院之外并持续其专业实践的性质。摄影专业MFA课程,平均有15名学生,他们和常驻设计师密切沟通,探讨作品的形式和内涵。除了常规计划性的小组评论之外,常驻艺术家和学生进行面谈并布置阅读任务。课程的任务之一就是让学生在学习期间做相关领域的文学研究。通过文学研究,学生之间进行更深层次的探讨。


    雕塑

    布尔布鲁克艺术专科学院就像一个创意的熔炉,提供着探索和发展的无限潜能。质疑的过程连接着个人对于社会,政治和道德的理解。雕塑正是通过概念和形式的这种不断演变的精神中创造出来的。雕塑专业就是试图通过三维改变人们看待事物的视角。学校的意图是让学生通过作品的评议,讨论,对话和交流,在相互学习中完成自己的目标。艺术家在时代的文化,意识形态和政治体系的背景影响下创作。有选择的选择历史题材也是为现代艺术提供参照。本专业强调全日制的工作室创作。课程主要围绕个人和小组评议,部门导师和访问艺术家、评论家的批评展开。会给所有学生布置阅读和写作任务,调查当代艺术问题。这些阅读和写作通常是来访艺术家或常住艺术家提出的,而学生也关心的。



  • 研究生

    截止日期

    2月1日


    申请要求

    语言要求:托福 85

    在网上申请,通过slideroom提交以下材料:目的陈述、自传性陈述、个人简历、三封推荐信、作品集、成绩单和语言成绩。


    作品集要求

    20张近期作品,提供每个文件的标题、日期、材料和维度,通过slideroom上传。







                  
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