热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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课程推荐 / 课程推荐 More
2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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奥蒂斯艺术与设计学院
  • 奥蒂斯艺术与设计学院 Otis College of Art ...
  • 官方网站:
    http://www.otis.edu/
  • 所在地:
    Los Angeles, California, U...
  • 热门专业:
    服装设计、纯艺术
  • 申请难度:
    ★★★★★
  • 参考费用:

     58658美元

  • 关注人气:
    45
  • 奥蒂斯艺术设计学院(简称OTIS)成立于1918年,原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校,最早的校址在洛杉矶国际机场旁,现在已经变成IBM大楼。经过长久的经营,该校在加州已有一定的名声,特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾为纽约的帕森斯合作,当时OTIS的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”;在西岸就读Otis的学生可以到东岸的帕森斯去上课。1991年后才脱离了帕森斯,变成今天的奥蒂斯。奥蒂斯艺术设计学院的使命是培养艺术设计领域的学生,让他们通过创造力、技巧和视野丰富大家的世界。奥蒂斯艺术设计学院的校友和老师获得过各类奖项,并在各个领域内发挥着自己的能力。


  • 本科生

    建筑/景观/室内设计

    本专业综合空间设计专业领域的课程,旨在为充满想象力的当代实践的出现做出贡献。空间设计领域包括:建筑(建筑物)、景观(建筑物之间的空间)、内饰(建筑物内的空间)。这三个空间塑造了我们所有活动和关系的环境,在这个多学科的专业中,学生以一种连续性的课程进修。在建筑专业研究生课程数量不断增加反映了对本专业强烈的认同,使A/L/I的学生走向建筑硕士的脚步不断加快。奥蒂斯目前已与三所学校建有协定:UIC建筑学院,Woodbury大学和USC。该专业的重点是设计而非工艺,学院会提供进入其他领域所必须的技能。毕业生可以继续深造学术,比如在建筑学,园林景观或是室内建筑学硕士,或者仅凭工作经验和学习经历选择成为持照的建筑师。


    广告设计,平面设计,插画的艺术学士

    本专业不仅要求学生重视结构,表面,形式也要求在设计中与客户、公众和文化的沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生渐渐知道如何将概念与背景,过程与原则联系起来学生为非盈利客户和大学进行设计和制作通信材料。有意追求传统平面设计、广告设计和插画感兴趣的学生,课程提供多学科的内容,重视解决问题和概念思考,促进协作,两维、三维甚至四维上加强沟通。专业课和选修课均由行业专业人士任教,其中一部分属于行业领袖。


    数字媒体

    学生会通过艺术、移动和设计学习怎样去沟通,去讲故事。

    课程包括:

    运动图像,动画,视觉效果,视频游戏设计。

    主要目标是在传统和技术之间,个人视角与团队工作之间取得平衡。通过对数字工具和创造性的理解,毕业生可以满足就业日益丰富的需求。教授学生的是视觉效果、Web、电影、电视、广播、广告、视频游戏的顶尖设计师。


    时装设计

    发展和编辑解决具体设计问题的思路这一严格过程会产生时装设计的独到之处。该专业的学生在设计过程的各方面都得到了专业教师和客座导师的培训。在团队工作中,学生连续为几个导师制作服装,模仿时装设计工作室,紧随当季的潮流。学生不仅学习服装制作,还要培养时效性和自律。2011-12年,学院的优秀导师有David Meister, Morgane Le Fay, Michael Maccari for Armani Exchange, Scott Williams of NIKE, Red Carter, and Bleu by Rod Beattie 。


    纯艺术

    在国际知名的艺术家指导下,学生在创作自由的环境中蓬勃发展。专业设置:绘画,摄影,雕塑(新流派)

    学生学习各种媒体的基本前提和重要技能,并在选修课中深入探讨。重点在于“动手”,每位学生都有一个工作室空间。毕业生会有个人责任感,并且能像世界艺术家一样了解他们作品的价值。艺术家是社会的必要的文明力量。破除陈规,探索人类体验,艺术家可以塑造文化,促进社会和政治进步,提高每个人的生活质量。本专业为学生的就业前景和充实生活提供了坚实的基础。


    产品设计

    现在产品设计师是一种新型人才,可以创建,集成,沟通产品设计,改变人们的生活方式。无论是设计时尚配饰,家具,家庭和办公用品,电子消费品,个人护理产品,还是移动或医疗设备,产品设计师都可以在各种行业设计产品。本课程的目的在于促进学生的创意视角,创造新一代产品的设计领导能力,全球市场的经验。现在是成为产品设计师的最佳时机, 时代周刊报道的15个就业和报酬增长最热门的职业之一。随着跨行业产品设计师需求的增加,他们有更多的就业机会,报酬也更多。很多行业都在招产品设计师,而且数量在不断增加。此外,近三分之一的世界500强在使用产品设计服务。


    研究生

    纯艺术

    本专业的学生会有“个人角度”,而这是历史,性别,文化和正是过滤后的产品。学生需要必要的技术和理论资源来提高专业实践需求的理解。本专业会促进交流和学生在艺术语言交谈的对话。学生的作品反映他们的想法,需要和抱负,以及艺术环境的挑战和当今的问题。师生都可以帮助确定课程的方向。通过和阿姆斯特丹的Sandberg学院的交流,学校有更广阔的环境。同时,学校的社区学院中师生间没有隔膜,准确反映了多层次,多样化的艺术,设计和和文学。


    平面设计

    硕士学位课程为有兴趣加强当前专业实践提供严格并有挑战性的学术和研究环境。在有限的名额中,参与者可以选择三个独立的主题:艺术家的社会责任感,排印及设计,或通过理论创新发展学科。每一种都可以与对设计及及社会地位有相当认知,有志教育的人物进行交流。课程包括调查,阅读,工作室项目(分配或自主进行),和毕业项目。本专业为学生提供核心教师,访问讲师,国际知名艺术家对他们的设计与实践的指导。


  • 本科生

    截至日期

    rolling


    申请要求

    语言要求:雅思6.5;托福79;PTE 58

    需要在网上申请,提交成绩单、语言成绩、论文和作品集。


    作品集要求

    10—20张近期最好的作品,可以任何形式,包括但不限于素描、插画、油画、摄影、2D设计、雕塑、制图、3D设计、视频和音频。只有艺术学士学位及文科学士学位需要提交作品集。


    研究生

    截止日期

    rolling


    申请要求

    语言要求:雅思7.5;托福100;PTE 72

    需要在网上申请,提交成绩单、语言成绩、论文、作品集和三封推荐信(可选)。论文:选择一件你认为极具重大意义的艺术/设计作品,试想象如果这件作品没有问世,世界会变得更好还是更糟。


    作品集要求

    作品必须且只能在Slideroom上完成并上传。

    艺术、平面设计、公共实践:15—20张作品。

    写作:申请者需提交15—20页诗歌、非小说类、小说作品。其中可包括画作、摄影作品、数字媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、影响和其他数码媒体。

                  
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