热门院校
  • 皇家艺术学院
    皇家艺术学院
    价格: 0 RMB
    平面设计、建筑、动画设计、工业设计、摄影、服装设计
    发布时间: 2016 - 12 - 09
    皇家艺术学院坐落在伦敦,皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,加强领导艺术和设计,文化和教育机构的广泛的联系,并且在业务方面,在国内和国际寻求合作伙伴。 皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。 英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务,包括彩色或黑白相片复印,图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放,每间画室都配备专业的指导老师,随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳1...
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  • 罗德岛设计学院
    罗德岛设计学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、数码媒体、平面设计、纯艺术
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    罗德岛设计学院(简称RISD)成立于1877年,是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市,除了自己本身鲜明的艺术特色,普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间:波士顿和纽约。在这里,学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中,学院总共培养了16000多名优秀毕业生,他们的足迹遍布于美国乃至全世界,很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域,RISD毕业生的表现尤为突出。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位,其生源来自世界上50多个国家,是一所具有国际视角的一流设计学院。RISD的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业头脑和产品设计水平。”除了本科和研究生的教育之外,RISD为年轻的艺术家提供了丰富多样的学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等活动,来自各个领域的先锋艺术人才的学习要求在这里都可以得到满足。
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  • 帕森斯艺术学院
    帕森斯艺术学院
    价格: 0 RMB
    服装设计、交互设计、室内设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    美国帕森斯设计学院/帕森设计学院(Parsons The New School for Design)于1896年成立,不仅是全美国最著名的设计学院,在全世界的艺术领域也享有盛誉:据2015年的QS世界大学排名,帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生,他们大都担任着大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。 1970 年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时开始,Parsons开始逐步成长为全美最顶尖的艺术与设计学校之一。除纽约总部外,Parsons还在巴黎设有分校,并且在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也建立了相关的姐妹学校,如今Parsons已经是一个国际化水平很高的学校。
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  • 伦敦艺术大学
    伦敦艺术大学
    价格: 0 RMB
    发布时间: 2017 - 01 - 17
    伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院(London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处,校园风光别具一格。同时,学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺,被浓厚的艺术气息所包围,学生可以尽情享受大都市艺术的魅力,也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此,去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。学术优势学校拥有2万名左右的学生,分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术...
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  • 普瑞特设计学院
    普瑞特设计学院
    价格: 0 RMB
    室内设计、服装设计、工业设计、动画设计
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
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  • 爱丁堡大学
    爱丁堡大学
    价格: 0 RMB
    室内设计、插画
    发布时间: 2017 - 01 - 13
    爱丁堡艺术学院Edinburgh Collegeof Art(简称ECA)是一所艺术、设计、创意及表演的艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。 学院建于1760年,现用校名和校址更定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。 2011年8月1日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院(Edinburgh Collegeof Art)是最古老、规模最大的院校之一。它的渊源可追溯到1760年,以及由爱丁堡产业家理事会保管人创办的爱丁堡图画学校。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
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2018 - 09 - 07
无标题文档
2018 - 08 - 10
短期课程介绍   课程目标:让学生能够通过10多位世界top10名校导师的指导,12天的深度跨界课程体验,把你的特点和作品,展现给世界!让学生通过多媒介表达,引导学生将观察,思考,技能,实验转化成为作品,在讨论与提问中培养自己的批判思维,丰富的Presentation形式和观众交流去展示自己的作品。   课程成果:所学项目可应用在作品集创作的各个阶段,不辜负你的每一次努力;明确作品集创作过程,如何将灵感、调研、创新转化为作品呈现,这一点很重 要;高效培养学生对自己的作品的展示能力,了解布展的基本形式和流程,据有大局观念,掌握作品集的项目创作;创作有时候并非一个人的事,通过课程的学习培养学生团队合作和相互协调磨合的能力,更快适应海外学习模式;学习基础设计软件的运用,培养2D,3D的互相转换思维和能力,让学习轻松不吃力;尝试多媒介探索,转专业实验的突破,运用综合材料完成作品,巩固动手动脑能力;了解各国先进的设计方法,为学生进入国外名牌大学打下坚实基础.   授课方式:小班授课                   师资:多年语言培训经验、全名校艺术海归导师12天深度跨界体验课程介绍Project 1/主题探索—2小时得到100个顶级灵感来源的秘诀主要是帮助学生获取灵感来源,调动学生的所有感官(哲学,艺术理论,思维,情绪,自己的故事),采用各种实用练习方法(拼贴,无意识绘画,音乐),培养学生开放思路,培养创作能力,让学生的灵感发光发亮。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 2/主题深度头脑风暴—炸出全宇宙思想唯度两个阶段大家一起头脑风暴。Project 3...
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伦敦大学金史密斯学院
  • 伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths Universit...
  • 官方网站:
    www.gold.ac.uk
  • 所在地:
    Goldsmiths, University of ...
  • 热门专业:
  • 申请难度:
    ★★★★
  • 参考费用:

    18170英镑

  • 关注人气:
    40
  • 伦敦大学金史密斯学院拥有超过9,000名学生和来自国际的蓬勃力量。学生来自120个国家。在大学艺术与人文教育中,伦敦大学金史密斯学院在世界前100名,英国前20名,声誉斐然。学校位于伦敦东南部,公共交通发达,15分钟车程即可到达市中心。这个世界上最令人兴奋、最为国际化的城市为学生提供独特而又极具创意的学习、生活氛围;当地以活力著称,享受首都生活的同时成本很低,非常理想。 
    伦敦大学金史密斯学院是英国在创意艺术、人文与社会科学专业方面顶尖的大学,享誉全球超过一个世纪,因此Goldsmiths的学位是国际社会公认的,不论在学术进修还是职业生涯,对学生都是很大的优势。 
    来到Goldsmiths,便会融入到浓郁的校园生活中去。因为与著名的1994Group的成员关系密切,可以反映我们在学术方面的地位,因为这个组织只与研究型院校联合。Goldsmiths一直致力于促进学生的技能、发挥学生的才华、启蒙他们的职业生涯,将绿地、艺术画廊、好吃的地方、酒吧酒馆安排在学生的门口,很有折衷主义社区的感觉,而且学生有很多地方可去。 

    学院设有纯艺术和设计的预科课程,如申请者英语级别不能满足入学要求,也可以参加Goldsmiths的学期前培训班,之后不仅可以进入Goldsmiths,也可以进入英国其他学校。 


    校友:

    玛丽·奎恩特(Mary Quant):著名设计师,迷你裙之母 
           阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock):著名的电影艺术大师,曾获美国电影协会终身成就奖 

    薇薇恩·韦斯特伍德(Vivian Westwood):英国时装设计师,时装界的“朋克之母”


    学科:

    本科生专业:纯艺术、纯艺术&艺术史、建筑、美术、数字艺术处理、纯艺术、电影制作、创意与文化创业、策展、设计 

    研究生专业:纯艺术、建筑、美术、数字艺术处理、纯艺术、电影制作、创意与文化创业、策展、设计 


  • 本科生

    数字艺术处理专业

    本专业有三个核心部分:第一、专注于视听技术的计算机处理,这部分课程由计算机学院授课。第二、当代艺术,这部分课程由艺术学院授课。第三、计算机艺术实践,这部分课程由计算机学院授课。数字艺术处理课程融合技术、艺术史和艺术概论,形成独特的计算机艺术学科。

    课程安排:全日制三年

    学费/年:£16,280

    申请:

    (1).完成A级和艺术基础课程


    纯艺术专业

    本专业的目的是使学生具备创造性、解读、评论、分析的能力,以便参与当代艺术并作出贡献。工作室实践和研究课程教授如何制作艺术品、对比方法,旨在培养学生创新、独立学习的能力。

    课程教员都是实践艺术家、策展人、作家,他们对学生的作品加以反馈,从讨论中学习各领域的长处和不足。课程结构可以帮助学生研究选定媒体和方法,课程包括:素描、油画、编织纺织品、电影、安装、表演、摄影、印刷纺织品、版画、雕塑、缝纫、纤维和视频。

    课程安排:全日制3年

    学费/年:£18,850

    申请:

    (1).完成A级和艺术基础课程

    (2).发送申请后申请人需要网上提交作品集。如果安排面试,申请人需要携带作品集或近期作品。

    毕业方向:艺术家,艺术史学家,艺术行政,画廊馆长,艺术记者,教师,讲师,作家。

    技能:批判与分析,创新与实用,明确自我表达,IT技能。


    纯艺术专业(可转方向)

    该专业有一年的预备课程,之后三年的学习申请者可以选择纯艺术(BA(Hons)FineArts)或纯艺术+艺术史(BA(Hons)FineArt&Historyofart)。课程首先注重对申请者未来职业发展有利的技术,在这个过程中提高申请者的英文能力。申请者有机会在跨学科的环境下学习当代艺术,学校培养学生在实践活动中独立思考的能力,也注重学生将来在企业中工作能力的培养。

    课程安排:全日制4年

    学费/年:£16,200

    申请:

    (1).完成A级和艺术基础课程

    (2).发送申请后申请人需要网上提交作品集。如果安排面试,申请人需要携带作品集或近期作品。


    纯艺术+艺术史专业

    本专业集成当代视觉艺术环境中纯艺术实践和艺术史的研究,学生需要积极参加研讨会、讨论自己和他人的作品。本专业的老师都是艺术家、策展人、学者、作家,他们都会帮助学生提高水平,对作品进行反馈。

    课程由三部分组成:纯艺术工作室实践,艺术史,跨学科学习,通过学习学生将了解艺术史与实践间的关系。院方提供工作室、作品展示、其他设备、临时项目及展览、研究实验室,Rutherford楼也对学生开放,可以使用图书馆、计算机、语言学习设备。

    学费/年:£15,000

    课程安排:3年全日制

    申请:

    (1).2个A级(或同等学历),16岁以后的艺术与设计学习,比如一门基础课程或BTEC。

    如是无正式学历的成人,也可提供相关经历。

    (2).发送申请后申请人需要网上提交作品集。如果安排面试,申请人需要携带近期作品的作品集和一篇文章。


    设计专业

    通过跨学科的学习,学生讲发展自己诸多的创造性方法,专业可以促进学生关于设计可能性的创造性思考能力。学生将了解各种各样重要的、务实的理念,进而将设计延伸至多个领域,包括平面、家具、产品、互动、多媒体。

    课程由4个相关领域构成:工作室实践、环境研究、方法与过程、技术研究。课程的核心关切即是坚持将设计背景融入社会、文化、经济、技术、生态环境。为了这个目标,课程将是学生具备很多不同技能,这些技能对于他们在竞争激烈的行业中成功至关重要。课程将促进学生将更多思路、严谨治学的精神投入到设计中,不仅要做思想者、领导者,也要做实践者,

    课程安排:全日制3年,第二年设置专业

    学费/年:£15,000

    申请:

    (1).标准GCEA级:BBB或等效成绩

    (2).需要年满16岁,已经开始在艺术与设计方面学习(基础课,职业A级或NVQ设计3级),或是GCEA级学生并附上作品集。

    (3).提交申请后将邮件联系,邮件会详细介绍怎样提交电子作品集(最多12项内容)

    (4).一篇文章,和一篇200字陈述,说明来学设计的原因。

    (5).审查作品集后将通知是否进入面试。


    戏剧与表演艺术专业

    我们的独特重点是表演、剧作制作,与理论批判学习相结合。同时,具备专业知识的教授营造出鼓舞人心的氛围,另外,我们位于伦敦,得天独厚的位置,都使得我们能够为学生提供学习戏剧与剧场艺术的独特方法。

    该专业将引导你完成一系列的研究,包括:

    戏剧制作:戏剧制作的过程;表演与剧本创作分析;戏剧文化史;观众行为分析;工作室与剧场实践;社会背景下的剧场分析等。

    学费/年:£17,010

    课程安排:三年制


    艺术史专业

    这一专业鼓励你从批判性的角度参与艺术与视觉文化,研究不断变化的艺术与艺术家的历史观,探讨在宏大政治文化背景下的视觉艺术发展。

    第一年,我们将向你介绍艺术史,帮你熟悉当代视觉文化进程。第二年,你可以选择艺术史中的不同方向继续修习。第三年,你的艺术史专题项目可以包括你感兴趣的艺术史或视觉文化的某一领域,并需要你撰写论文。

    学费/年:£13,340

    课程安排:三年制


    研究生

    策展专业

    本专业为在当代策展实践领域追求专业性和学术卓越而设,面向将当代测站作为艺术、社会、重要的事业,锻炼实践技能的学生,世界知名,培养了很多优秀策展人和艺术家。Goldsmiths的策展硕士深入研究当代艺术的审美、社会、政治、哲学问题。无论学生的专业研究在哪个阶段,学院都会提供时间为导向的研究环境。还可以是学生的研究领域延伸至策展教育学,在多学科的过程中扩充、创新。

    毕业方向:顶级国际博物馆,商业画廊,拍卖行,杂志,NGO,艺术家工作室经理,艺术教育,组织讲座。

    课程安排:2年全日制;1年全日制+2年非全日制

    技能:独立研究实践,公共展示,口头语书面沟通,项目发展,会展管理,概念发展,知识产权分析,目录、随笔和评论写作,研究组织和展示。

    学费/年:£18,170

    申请:

    (1).需预存£450,入学时计入学费。

    (2).申请截止:12-01,招生未满将考虑延期申请者。

    (3).如果适当,申请时可以以图像展示之前的策展作品。请在辅助材料上标明姓名、地址,Goldsmiths将不会为丢失或损坏负责。

    (4).个人陈述:介绍工作经历。如做过实习,请详细介绍并解释与本专业的相关性。也需提及有哪些策展人/从业人员影响你,院方看好有激情的人。也可以说说具体的展览、亲眼见过的意义非凡的艺术品并解释,或讨论艺术杂志、读过的书。总之,准备好讨论一些具体内容,作品、艺术家、写作、哲学、展览或其他的,只要是能引发你对当代艺术策展兴趣的就可以。

    (5).在专业背景上没有录取偏向,但作为艺术学院的学生,应考虑一下是否将从事策展。

    (6).申请第一年:至少二等标准的本科学位,或国际等效学位。外加专业经历,比如在画廊实习,设计自己的毕业展。

    申请第二年、全日制、非全日制:均需通过面试,如果合适,需要实践作品集。另需满足专业第一年的标准,可以靠专业策展,学术或艺术经历。

    (7).必须提供工作经历,展示对当代艺术的潮流、活动的感知,可以放在个人陈述的经验部分。

    (8).雅思:7.0,写作部分7.0


    纯艺术专业

    本专业的艺术家们拥有广阔的国际平台,和开放的媒体,讨论的主要问题是在跨越不同的社会、艺术、智慧环境中,具体的艺术作品是如何被理解的。专业侧重艺术家如何看待转变普遍期望和他们的工作是否如此,或许还会研究将来艺术会转化成什么。

    本专业非常重视以学生为中心的教学,尤其是在工作室研讨会和个人教学方面,关注艺术创作、着眼点、想法、相互促进。讲座会使学生对当代艺术有更广的了解。

    课程安排:2年全日制,4年非全日制,3年综合制

    学费/年:£20,000

    申请:

    (1).需预存£450,入学时计入学费。

    (2).截至12-01,招生未满将考虑延期申请者,最晚3月底通知录取情况。

    (3).作品集:网上提交最多20幅图像;或寄来CD(与MAC兼容),以jpeg格式存储;或PAL制式的DVD,视频不超过10分钟(请不要寄来QuickTime)。请完好包装并标明姓名、地址,Goldsmiths将不会为丢失或损坏负责。请在封套外写上“\\\\\\\\\\\\\\\'MFAFineArtPortfolio”以便与申请相对应。

    地址:MFAFineArtPortfolios,AdmissionsOffice,Goldsmiths,NewCross,LondonSE146NW

    学院将对完成申请流程并提交作品集者进行面试,非欧盟地区的将使用Skype.

    注意:接到决定或7-31前有最多3个月的作品集提交时间。空间限制将使过期作品集无法被处理。

    (4).如申请非全日制学习,请保证在4年中有自己的工作室。

    (5).雅思:7.0,写作部分7.0


    创意与文化创业专业

    本专业很吸引那些想将现有创意实践进行创业的,和想要了解如何为生意创建基础和环境,涉及:计算机,设计,时尚,媒体与通信,音乐,剧院与表演。教学任务由多个院系分担,在创意与文化部分有关键的个人和组织。课程的整体方法是整合创意实践发展中的创业,采取“创新”的办法来发展新的业务领域和基础设施。课程不仅教会学生怎样创新,还教授商业技能、将知识转化为商业。学生可以在理解文化与创业历史与理论的基础上发展自己的文化经济,可以基于研究、政策、实践或综合方法。

    课程包括:4门教授课程,1个论文或作品集。

    技能:发展创意的独立性、完整性,创业方法,团队工作,领导艺术,高校与业务沟通技巧。

    毕业去向:创业

    课程安排:全日制1年,非全日制2年

    学费/年:£17,010

    申请:

    (1).截止日期:06-30,建议早申请,但过期申请也有进入考虑的可能。如申请拨款将会提前截至。

    (2).申请时请确定方向。

    (3).书面申请和面试中需展示创意与文化创业的能力,达到知识要求的能力。

    (4).本科学位至少是相关专业二等标准。

    (5).雅思:7.0,写作7.0或等效成绩。

    (6)设计方向:学位是与设计或研究有明显联系的专业,是高级学位。有工作经验的也将被考虑。

    (7).时尚方向:本科学位至少是相关专业二等标准,与时尚相关创意行业高级专业经验。

    设计——批评与实践专业

    该专业是围绕人类定义设计、设计影响人类这一理念开设的,人类被自己设计的物品所框制:椅子、车子、道路、建筑、书籍、政治体制、商业组织、互联网等等细节都决定我们的生活。所以设计师决定的就不是单纯的一个物品、一种交通方式,而是设计人类的生活。批评与实践课程让学生了解快速变化的技术、社会和环境,学校教会学生适应快速变化的当代世界。

    课程安排:全日制1年,非全日制2年

    学费/年:£16,280


    设计教育专业

    该专业强调教育如何塑造设计,设计怎样反哺教育。课程设置注重创新性,学生可以按照已有的课程安排上课,也可以自行选择安排。三个核心课程模式分别是:研究设计学习、设计和教育和独立研究项目。选修课程有:设计构思、定点学习和国际文化视野。核心课程和选修课程注重培养学生未来参与实践项目的能力,学生将在自主选择的基础上学会重要的研究方法,更加深入的理解设计和教育。

    课程安排:全日制1年,非全日制3年

    学费/年:£16,280


    设计与环境专业

    本专业从理论与实践的角度解决设计与环境问题的交集。有别于其他项目,本专业进行深入的探讨并维护这种调查,是这种创意项目在其他环境中不可复制。这种关键的设置使学生可以挑战现有理论与实践,并探索如何扩大自己的研究与实践。学生可能在设计、艺术、建筑和景观设计方面得到培训,学习文化与社会理论、环境研究、地理的申请人可以选择提交论文。因重点不同,研究生们可以自选发展概念和关键设计技能,广泛学习各领域技能,比如项目管理,研究方法,对当代环境与创意实践话题的理解。

    毕业方向:创意行业,比赛(UKYoungDesigneroftheYear和Eco-DesigneroftheYear),设计顾问

    申请:

    (1).作品样例:幻灯片(约12张),一个CD-ROM,或其他常用软件可以使用的展示。

    请附上目录,概述提交内容(200-500字),简要介绍作品(尺寸,材料,合作者,相关性能)。请确保所有申请材料都清楚标明申请人姓名和地址,Goldsmiths不负责任何丢失与损害。

    (2).书面声明,约250字,概述申请原因。

    (3).如申请拨款,则可能有申请截止日期。

    (4).本科学位至少是设计、建筑、艺术、地理、社会学、文化研究或相关领域的二等标准。

    (5).在作品集或面试中,通过创意实践、书面作品展示在环境话题上的批判性,创造性思维。学校期待看到高水平的表现。

    (6).雅思:7.0,写作7.0或等效成绩。

    课程安排:全日制1年,非全日制2年

    学费/年:£16,280


    设计未来专业

    该专业鼓励学生从职业的眼观出发,创造性地挑战既有的设计理念。课程视设计为重要、多样化、跨学科以及合作创造的活动。设计从研究和便捷化生活两方面改变这机构运作,设计师作为设计的代言人决定未来设计的可持续发展。课程鼓励学生从再设计的角度探索发现设计。学生有机会参与前沿的理论探讨和富有创造力的现实项目。

    课程安排:全日制1年,非全日制2年

    学费/年:£16,280


    交互研究设计专业

    学生将通过数据收集和分析形成个人设计风格,掌握前沿调查方法。学校提供给学生挑战实践的机会,培养学生在社会工作中的自信。交互研究设计课程为期15个月,由四个小学期组成。课程有核心课、选修课、田野调查和专业结课项目。课程结课项目平衡了设计实践和论文撰写,结课项目由学生的兴趣和能力决定。核心课程围绕这四个主题:交互设计、设计和社会科学&技术、设计调查研究和创造性设计方法。

    课程安排:全日制15个月,非全日制30个月

    学费/年:£17,010


    时装专业

    时装专业的学生能够享受创造性、跨学科的学习氛围,学校注重培养学生新的思考方式和动手能力。时装课程是金史密斯学院新开创的课程,学生通过实践和理论知识的学习探索时装,了解金史密斯学院有创意、包容性强、跨学科的时装课程。

    课程安排:全日制1年

    学费/年:£16,280


    设计专业

    本专业将使学生能够制定和开展原创性研究或进行研究生级别的设计实践,这些可以是更高级别研究的准备,也可以加速博士之路。学生可以在学习过程中进行自己的研究项目,发展自己的兴趣。研究可以关注设计、设计实践、设计思想、设计研究的过去/当代形式,也可以在更广泛的背景下接触设计产生的环境。课程包括:设计实践的理论/论述介绍,鼓励学生探索设计的研究、创意的萌发所用的方法,鼓励学生锁定兴趣点进行研究。主要的研究项目将为行业/专业进一步研究或博士进修做准备。

    技能:概念和批判性设计研究技能,触类旁通的技能,分析,批判性反思项目管理,创意辅导,研究方法。

    毕业去向:创意与文化行业,实践,进修,自由职业者,高级设计师经理

    课程安排:全日制1年,非全日制2年

    学费/年:£16,280

    申请:

    (1).截止日期:03-01,如申请拨款,将会提前截至。

    (2).请于提交申请附上作品样例,应为不超过4000字的文章,比如学术论文或商业/行业调查报告。也可以寄来幻灯片(约12张,可替代上述文章),CD-ROM,或其他常用软件。请附上目录,概述提交内容(200-500字),简要介绍作品(尺寸,材料,合作者,相关性能)。

    (3).书面声明,约250字,概述申请原因。

    (4).面试时需展示作品集,校方会寻找批判性、创造性思维的潜力。校方鼓励非英国申请人前去面试,如不能成行,请寄来作品集(照片ppt或CD-ROM,请保证常用软件可以使用)及书面解释。此外需要英语文章的副本。

    (5).如果可能,将安排电话面试。

    (6).如没有相关本科学位,校方也欢迎在设计相关领域有实践经历或做过大量研究的申请人,非常希望得到技术人才来做研究。对于有意将实践作为研究的申请人来说,校方需要他们的设备技术,即IT或车间制造技能。

    (7).雅思:7.0,写作部分7.0或等效成绩。


    剧作与银幕研究专业

    专业使学生逐渐熟悉在当前电影文化中什么是重要的,什么是原始的。学生将了解电影与银屏媒体的变化、历史来源,领悟技术、审美与全球生产、消费的环境。学生将会批判性的评估当今电影研究的范围和目的。将以论文形式巩固研究成果,为进修或进军电影与银幕媒体做准备。现在院方也设置了实践导向的课程,学生可以在研究理论的同时学习如何制作图像。

    教学任务由国际级别的学者承担,教授新银幕技术、电影理论与历史、早期电影与媒体考古的现代性??mediaarchaeologyofmodernity,艺术家的电影,非小说类电影。

    技能:分析,脉络化、历史化、理论化银幕媒体当前与未来的发展。

    毕业去向:影展,博物馆,电影电视评论,新媒体评论,新媒体艺术,其他与银屏文化相关工作,进修

    课程安排:全日制1年,非全日制2年

    学费/年:£13,340

    申请:

    (1).截止日期:当年3月1日,如申请AHRC,则是2月14日。

    (2).截止日期前的申请都将进入考虑范围,如招生未满将考虑之后的申请。

    (3).至少二等标准的本科学位,须是相关专业。

    (4).需要呈现对银屏媒体历史与当今重要意义的认知和接受多学科学习挑战的决心。

    (5).雅思7.0,写作部分7.0


    制片专业

    本专业设在世界知名的艺术大学,提供电影学院风格的体验,媒体设施是专门设置的。所有的电影项目都由16mm胶片或RED???拍摄。在发展当代小说电影制片实践的兴趣的同时会提高创造力和智力。电影理论与实践的融合和创新是专业的重要内容,硕士课程主要是电影短片的小团队。专业学生每学期需要至少完成一个电影作品,为毕业的大作业做准备。期间学生需要学习相关学科的知识,与其他专业学生合作。

    专攻方向:声音设计,编辑,摄影摄像,摄影灯光,制作,导演。

    课程安排:全日制1年,1月开始

    学费/年:£20,000

    申请:

    (1).截止日期:8-31,如申请AHRC则是2月14号

    (2).申请时请写出第一第二个专业选择,说明是艺术方向还是媒体方向。提交申请时请在additional下面提交近期作品,或作品网址。作品集、动态图像样例的链接也是接受的。如不能线上提交,请将作品寄至:

    AdmissionsOffice,Goldsmiths,NewCross,LondonSE146NW,UK

    (3).需预存£450,入学时计入学费

    (4).应有人文学科本科学位,有一定艺术或媒体工作的实践经验。

    (5).雅思:7.0,写作7.0,或等效成绩。如未达标准,请告知下次考试的日期。这种情况下截至前一年10月1日。


    图像与电子艺术摄影专业

    本专业为从业人员和理论家提供研究后工业时代技术变革对成像的影响。本专业的学生专注于摄影或电子图像,可以是互动的,延续性的,网络工作,但包括更广泛的实践的解读。在后现代主义争论的背景下,关于理论与实践间的关系,图像的意义、制作和发行是学生的研究内容。摄影工作坊包括中幅/大幅相机,便携式和工作室照明技术,电影技术,数码影像制作、输出和加工,数码影像包括计算机和视频图像,计算机辅助设计,桌面排版,动画,有声动画,2D和3D电脑动画,静态和动态图像的制作和操作。

    课程设备和材料费用在学费之内,比喻项目/作品集费用自付。

    技能:实践,理解媒体消费的乐趣

    毕业去向:电视,广播,电台,新闻,网络,出版,电影制作,公共关系。

    课程安排:全日制1年

    学费/年:£18,170

    申请:

    (1).截止日期:03-01,如申请AHRC则是2月14日。之前申请都将被考虑,如招生未满将考虑之后申请。

    (2).提供视觉/音像作品,可以是实验的或不完整的材料,完工作品。一篇学位或毕业证所用论文,或是以“文化与个人激情”为题,不超过1500字。

    (3).陈述部分应体现申请人对未解决的问题的思考,以及对硕士的期待。

    (4).提交申请后请上传近期作品样例,或作品链接。如不能线上提交,请将作品样例寄至:

    AdmissionsOffice,Goldsmiths,NewCross,LondonSE146NW,UK

    请确保包括申请参考号(网上申请所得)和研究生项目名称。

    (5).需预存£450,入学时计入学费


    纪录片拍摄专业

    在媒体制作引发越发广泛理论问题的背景下,本专业锻炼纪录片拍摄技术和创意思维,对于历史背景、当代纪录片拍摄模式的理解。鼓励对纪录片审美、政治和伦理的理解,对当代社会纪录片实践本质和多样性的理解。

    学生获得的奖项:

    BestDocumentaryattheExposuresFilmFestival

    PostgraduateFactualPrizeattheRoyalTelevisionSocietyStudentAwards

    BestDocumentaryattheNoLimitsFilmFestival

    他们还开了自己的影展,做一些让人叫好的影片、纪录片。作品在LondonInternationalDocumentaryFestival(伦敦国际纪录片电影节),NationalGeographic\\\\\\\\\\\\\\\'sAllRoadsFilmFestivalandOpenCity,LondonDocumentaryFestival(伦敦纪录片电影节)

    制作和理论要素:

    研究、发展纪录片的想法,并完成它所需的技能;纪录片的发展,包括当代形式问题,比如不同的种类,制作模式,特定导演和制片人的作品;后现代主义辩论中理论与实践的关系。

    技能:制作管理,技术(照相机,灯光,声音编辑),纪录片制作技术的认识,媒体及其广泛文化与社会影响的理解,较高的实践技能,媒体消费乐趣的理解

    毕业方向:电视,电台,广播,新闻,出版业,制片,参与电影评奖

    课程安排:全日制1年

    学费/年:£18,170

    申请:

    (1).截止日期:03-01,如申请AHRC则为2月14日。之前申请都将被考虑,如招生未满将考虑之后申请。

    (2).一篇关于纪录片想法的简短评述(1-2页),表明风格和内容。

    (3).提交申请后请上传近期作品样例,或作品链接。作品集和动态图像样例的链接也是接受的。如不能线上提交,请将作品样例寄至:

    AdmissionsOffice,Goldsmiths,NewCross,LondonSE146NW,UK

    请确保包括申请参考号(网上申请所得)和研究生项目名称。

    (4).校方将整体处理申请,这意味着会等到截止日期以保证所有申请人获得平等的考虑。

    (5).需预存£450,入学时计入学费

    (6).本科学位至少是相关专业2等标准,也要求在艺术或媒体方面的工作经历有一定的水平。

    (7).雅思:7.0,写作7.0,或等效成绩。


    剧本创作专业

    在当代电影,电视和广播行业中,本专业关注剧本创作中有创造力的、分析、专业方面。专业面向有写作经验但想要学习专业技能和知识,想成为银屏或广播剧本的编写人开设。课程因材施教,毕业生在竞争激烈的行业中就业、融资不成问题。学业将以故事片或等效电视/广播剧本结束,学生可以学到电影,电视或广播行业的知识,同时也可以获得一些项目所需的联系人信息。

    课程多以工作坊形式进行,学生可以相互支持,相互展示、讨论作品。课程还包括体育,讲座,放映,大师班,研讨会和个人教学。课程设在春季学期,随着课程深入,脚本会改制二稿。

    选修课:短篇小说,脚本编辑,媒体

    技能:高级实践技巧,批判性思维,对理论、文化、行业背景的认识,分析

    毕业去向:媒体,文化产业,进修

    课程安排:全日制1年

    学费/年:£16,280

    申请:

    (1).03-01,如申请AHRC则为2月14日。

    (2).提交写作作品,最好体现剧本创作技巧,十页脚本短草稿或更长,短篇小说的想法(1页),为专业准备的故事片脚本。

    (3).提交申请后请上传近期作品样例,或作品链接。作品集和动态图像样例的链接也是接受的。如不能线上提交,请将作品样例寄至:

    AdmissionsOffice,Goldsmiths,NewCross,LondonSE146NW,UK

    请确保包括申请参考号(网上申请所得)和研究生项目名称。

    (4).校方将整体处理申请,这意味着会等到截止日期以保证所有申请人获得平等的考虑。

    (5).需预存£450,入学时计入学费

    (6).本科学位至少是相关专业二等标准,也需展示创意写作的意愿,一定水平的实践经验。如果不是一名毕业生,或领域与本专业无关,申请人将参加资格考试,校方建议对这一点加以考虑。

    (7).雅思:7.0,写作7.0,或等效成绩。


    创意管理专业

    这个硕士课程,作为2012新课程,将帮助你学习产品管理和政策制定方面的知识以及技能,同时让你兼备了解服务提供,以及整合快节奏文化或者创意产业新兴技术产业中所需要的技能。

    该课程的毕业生将能够管理各种项目,面对变化,改造并且创新,并能胜任任何规模的公司组织-从初创到非利润和财富500强企业。

    你会学到核心的领导能力,以及如何将它们应用到产品结构,战略和流程的管理组织,并且创新,且有组织。

    该课程结合了理论和实践,并让您获得专业资格项目管理和开发的能力,提高你的就业前景。

    学费/年:£17,010


  • 本科生:

    GCE A级:2个科目,一个A1+A2 A级(最好与专业相关),与另一个或两个A级、或3-5个GCE A-1级不同科目、或上述的结合。未获批准获得学位则无效;专业A级:所有的专业课程的资格证书,尤其是与未来课程相关的专业。非专业的申请人也许需要展示一定的学科知识;.高级文凭:欢迎已获得毕业证的申请人,也会考虑其他3年级的学生。有文凭的学生需要按标准进修更高级别的课程,申请人需要完成高级文凭和适当附加专科课程的学习。其他:与A级同样考虑录取:the Scottish Certificate of Education, Highers and Advanced Highers, BTEC National Certificates and Diplomas, and Access courses or Open University credits;鼓励学生参与预科课程,以提高独立研究、分析、写作技巧。完成3级资格,相关专业的预科的申请。


    研究生:

    雅思6.0分,写作部分不低于6.0分;

                  
艺麸地址:湖北省武汉市武昌区汉街总部国际A座1803、1804室

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